Quantcast
Channel: מגזין פורטפוליו
Viewing all 3234 articles
Browse latest View live

בוגרים 2017: עיצוב פנים, המכון הטכנולוגי חולון

$
0
0
מור דוקטורמן

בכניסה לתערוכת הבוגרים של המחלקה לעיצוב פנים במכון הטכנולוגי חולון, מקבלים את פני המבקרים אוביקטים, שלרגע גורמים להם לתהות אם זוהי אכן המחלקה אליה רצו להגיע. אך מה שיכול לבלבל ולגרום לתהייה מסתבר כתהליך אוצרות, שמגלם את הגישה הרעיונית המובילה את הלימודים במחלקה – גישה שפורצת את הסמנטיקה המקובלת של עיצוב פנים שמתייחס לעיצוב חלל פר סה, מפרקת ומרחיבה אותה למרכיבים כמו חומרים ואוביקטים, מתוך תפיסתם כחלק בלתי נפרד ממהותו של חלל. בשונה מתערוכות אחרות בתחום, לצד פרויקטים צפויים, העוסקים במרחב הבנוי לגווניו השונים ומתייחסים לסוגיות רלוונטיות – חברתיות, פוליטיות, עירוניות ואחרות – משתלבים בתערוכה פרויקטים המתמקדים בחקר חומרים ובעיצוב מוצר לכל דבר ועניין. המנעד המגוון מייצר עניין תוכני וחזותי משתנה, שמדגיש יחסי חלל־אוביקט, שאליהם מכוונת המחלקה, ובה בעת מעורר מחשבה לגבי תפיסות והגדרות רווחות בתחומי העיצוב השונים.

אלי בוכובזה
אלי בוכובזה

בימים בהם נושאים של הדרה, הדתה וזכויות הקהילה הגאה מככבים בכותרות, הפרויקט של אלי בוכובזה – ״תתקדמי״, בית כנסת אורתודוכסי לקהילה הגאה – רלוונטי במיוחד הן בתוכן והן בקריאה שהוא מכוון לדת, להתקדם למקום נכון יותר לרוח התקופה. הפרויקט מתייחס למבנה באוהאוס קלאסי בכיכר דיזנגוף, ומשלב אלמנט מרחבי חדש בקומת הקרקע והמרתף. האלמנט גולש להיכל התפילה כשהוא מאפשר התכנסות מאחדת לקהל מגוון, מייצר אינטראקציות ומבטא מפגש בין קודש וחול, דת ומודרנה, צורה ותנועה. הכיסאות בפרויקט נעים על גלגלים, המאפשרים ניוד בחלל ואגב כך מבטלים את החלוקה המסורתית לעזרות ומעניקים לפרט מקום כחלק מקהילה. את הרעיון העומד בבסיס הפרויקט מבטא היטב גם עיצוב הלוגו מתלווה אליו, שמהדהד טלית בצבעוניות של דגל הגאווה.

יוליה גוסיס


הפרויקט של
יוליה גוסיס  CHUDO Xs-s-M-L-xL מתמקד בחקר חומרי, ועוסק בפיתוח אצות אורגניות כחומר חדש. התהליך בוחן את התנהגות האצות במפגש עם סוגי דבק וחומרים שונים, בחתירה להיווצרות מקשת־חומר עמידה לשימוש בעיצוב פריטים פונקציונליים – גוף תאורה, שרפרפים, שולחן, מחיצה ואריחים. החיפוש של גוסיס אחר חומר אורגני, זול ומתכלה, הוביל אותה לאצות, בשל היותן נגישות, חסרות שורש, בעלות מבנה קונסטרוקטיבי ויכולת גדילה מהירה. המחקר התחקה אחר סוגי אצות שונות תוך נקיטת מניפולציות לבחינת תכונות אפשריות נוספות דוגמת גמישות, עמידות ושקיפות. התוצאה שהתקבלה בתום התהליך היא חומר חדש בעל תכונות קונסטרוקטיביות ואקוסטיות, שהיותו מתכלה ונתון למחזור עונה גם על ערכים מקיימים.

נטלי קריסקאוצקי


גם Guilt, הפרויקט של
נטלי קריסקאוצקי, שנבחר לפרויקט המצטיין של המחלקה, עוסק במחקר חומרי, שנולד מחוויה אישית שעיקרה הוא מערכת יחסים מורכבת בין אוכל ורגשות אשמה. הפרויקט מציג סדרה של אוביקטים זמניים שמופעם מתעתע: הם נראים ככלי הגשה מרהיבים מזכוכית מנופחת, אך הם עשויים בפועל מתערובת מפתיעה של סוכר לבן, סירופ תירס ותמציות צבעי מאכל. עיצובם בהשראת צמחים טורפים מבטא את תחושות האשמה והאיום שמתלווים לאכילה בלתי מבוקרת.

ההצעה שהעלתה אורטל כלפון בפרויקט ״מקום אחר״ היא, כנגזר משמה, בהחלט אחרת. כלפון משלבת את בית הקברות היהודי ביפו כחלק בלתי נפרד מהמרקם העירוני בו הוא ממוקם. מעצם הווייתו, בית קברות נתפס כמקום בעל ערך היסטורי, תרבותי, דתי ו״אסור בנגיעה״. ככזה הוא מציב קונפליקט בין רצון לפיתוח אזורי לבין ערכי כבוד ושימור. הפתרון של כלפון מציג שינוי תפיסתי לגישה הרווחת, ומציע בניית גן מעל שטחו של בית הקברות. תכנון הגן מממש את הפוטנציאל של האזור ומאמץ מודל של עירוב שימושים, כשהוא מוהל במקום פעילויות שגרה של חיי יום־יום ואגב כך מגדיר ומייצר מערכת יחסים בינו לבין סביבתו העירונית, כמערכת של ניגודים משלימים.

גלעד וורוביוב, צילום: אורית ארנון


מחקר ה״טרום פרויקט״ של
גלעד וורוביוב התייחס למרחב הציבורי והציף בעיה מוכרת של היעדר מקורות הצללה והצורך החשוב לייצרם בנקודות מפתח – כיכרות, מדרכות, תחנות אוטובוס ועוד. דיילוקס DYLUX, המענה שפיתח וורוביוב, היא מערכת דינמית ש״יודעת״ להיפתח מעל היושבים תחתיה בשעות היום ולהגן עליהם מפני השמש הקופחת, ובשעות החשיכה להתקפל ולהפוך לגוף תאורה. המערכת מאופיינת במבנה חדשני ועתידני משהו, הנגזר ממוטת הכנפיים. בתהליך הפיתוח ניתן דגש לשימוש בחומרים חכמים, דוגמת לוחות פולימרים המספקים הגנה מפני קרינה מזיקה אינפרה אדומה ואולטרה סגולה, אך מעבירים קרני אור חיוניות, שמיטיבות עם גוף האדם. התכנון משלב פתחי אוורור המשחררים אוויר חם כלפי מעלה ובכך מונעים היווצרות של אפקט חממה. בדומה לטרנספורמציה של המערכת מהצללה לתאורת לילה, כך גם מערכת הישיבה המודולארית, הממוקמת תחתיה, מבוססת על שני מודולים שמאפשרים אינסוף תצורות חיבור ומופעים משתנים.

ניצן פינקלשטיין

בבסיס הפרויקט אתהנחתא U-REST של ניצן פינקלשטיין עומד הרחוב, שבשנים האחרונות מכיל בתוכו עמודי ביטחון רבים – אוביקטים אפורים קטנים, שיותר מכל נדמה שהם מסמלים את ריבוי ההגבלות שמאפיין היום מרחבים ציבוריים. סדרת המוצרים שמציע הפרויקט נשענת על קיומם המוכתב בשטח ומרככת את ההקשרים המגבילים של העמודים הנמוכים, תוך שהיא מפיחה בהם חיים חדשים, כאוביקטים שימושיים לטובת העוברים ושבים. הסדרה שעשויה מברזל מכופף כוללת מוצרים צבעוניים ה״מתלבשים״ על העמודים והופכים אותם לכיסא, שרפרף ועציץ, שמעבר למענה הפונקציונלי שהם מציעים, מייצרים מופע מחוייך ונעים לעין.

טלי מנדריק

הפרויקט של טלי מנדריק "גרים בתחנה" מעלה הצעה לנצל את הפוטנציאל של תחנת הרכבת סבידור תל אביב מרכז, ליצירת מרחבי פעילות חדשים. במצבה הקיים התחנה מתפקדת כצינור מעבר, היא בעלת אופי מערכתי מכני, שהשהייה בו זמנית ויעילה, וסביבתה הינה מערך הנדסי טכנולוגי המורכב ממבנים יבילים, גשרים, מחלפים ומבנים תעשייתיים. המחקר שקדם לפרויקט הצביע על קיומם של שטחים לא מנוצלים במבנה התחנה – הגגות והחזית הצפונית – והתכנון מציע לייצר חיבור בין הפונקציות השונות ולהפוך את מימד הארעיות של המקום למערכת קבועה של מגורים לחיילים בודדים – קהילה המייצגת סטטוס זמני׳ וששגרת יומה תלויה ומקושרת לתחנת הרכבת באופן משמעותי. הפרויקט כולל פיתוח יחידת דיור כטיפולוגיה חדשה, שמשתלבת באופי הדינמי של סביבת התחנה ושמה דגש על קנה מידה ביתי, המתאים לאורח חייהם של החיילים.

The post בוגרים 2017: עיצוב פנים, המכון הטכנולוגי חולון appeared first on מגזין פורטפוליו.


אני מספרת סיפור באמצעות אדריכלות וזכוכית, על התנועה המתמדת שלי בחיפוש אחר בית

$
0
0

Yuval:

הי יערה, בוקר טוב. מה שלומך?

Yaara:

בוקר טוב! שלומי טוב, ואתה?

Yuval:

לא רע בכלל, חוץ ממזג האוויר ההביל. האמת שאני קצת מקנא בך על זה שאת בדנמרק

Yaara:

כן… אני חוזרת לארץ אחרי שנתיים בקופנהגן, מתרגשת אך חוששת ממזג האויר

Yuval:

האמת, יש לך ממה לחשוש… אבל בואי נתרכז בדברים החיוביים! ספרי קצת מה עשית לפני התואר השני, איך אדריכלית מתגלגלת לתואר שני בעיצוב קרמיקה וזכוכית בקופנהגן

Yaara:

סיימתי לימודי אדריכלות בבצלאל ועבדתי כשנתיים בשני משרדי אדריכלים בתל אביב, ובמהלך הימים הארוכים מול המחשב – זום אין זום אאוט – הבנתי שזה לא בשבילי, שאני לא באה לידי ביטוי. החלטתי ללמוד תואר שני בקרמיקה וזכוכית, למרות שלא נגעתי מעולם בחימר לפני. הלכתי עם התחושה שאני רוצה ליצור עם חומר, מיידי, בידיים

Yuval:

שמעת משהו על התואר הזה לפני כן? איך הגעת דווקא אליו?

Yaara:

לא ידעתי כלום על התואר. הגשתי מועמדות לקופנהגן, ללונדון (RCA) ולאוסלו. באופן מפתיע התקבלתי לשלושת המקומות עם תיק עבודות של אדריכלית. אמרתי לעצמי, אם זה פשוט אני זורמת. אולי הייתי צריכה לבדוק יותר לפני, כי כשהגעתי ללימודים בקופנהגן, גיליתי שבתואר שני אין קורסים או שיעורים פרקטיים, כך שהכל הייתי צריכה ללמוד לבד, ומעולם לא נגעתי בחימר, או זכוכית. כך שההפתעות היו רבות, וגם האתגרים

Yuval:

קטעים. למה בחרת בקופנהגן מכל השלושה? ואיך את מסבירה את זה שהתקבלת עם רקע שונה לגמרי? היו נימוקים?

Yaara:

כשהייתי סטודנטית לאדריכלות עשיתי חילופי סטודנטים בנורבגיה, בעיירה קטנה וציורית בשם טרונדהיים, שם התאהבתי בטבע ובאדריכלות. אמרתי לעצמי שאם אעשה תואר שני, זה יהיה בסקנדינביה. בחרתי בקופנהגן כי זו הייתה האופצייה הפחות קיצונית מבחינת מזג האויר מול אוסלו, והיותר כלכלית מול לונדון. אני חושבת שבבתי הספר מחפשים היום שילובים של דיסציפליניות, להביא ראייה ועשייה שונה

Yuval:

טרונדהיים! הייתי שם. איזה מקום ואזור ומדינה יוצאי דופן

Yaara:

איזה קטע! מדהים שם!

Yuval:

משהו. וברור לי שאני אחזור

Yaara:

שם גיליתי את סקנדינביה. זה ממגנט, עוצמתי ורומנטי. גיליתי שהנורבגים שונים מהדנים: אנשי העיר מתחפרים בבתים, לא כמו אנשי הטבע. בגלל זה עיצוב הפנים שלהם כל כך כל כך טוב. החורף ארוך ומבלים את רוב השנה בתוך הבית

בקופנהגן נאלצתי לעבור הרבה דירות, חדרים ומרתפים; הבית שלי הופך למה שאני מסוגלת לשאת עימי. אני נודדת עם הצלחות שלי, והופכת אותן לחלק מהבית שלי כשאני נשארת. וזה גם הסיפור שלי – שלא נטשתי את האדריכלות, אני חוזרת אליה בקנה מידה אחר, בפרטים

Yuval:

נשמע הגיוני. אבל בואי נחזור ללימודים: איך מורכבת תכנית הלימודים? כמה זמן? מי הסטודנטים?

Yaara:

ארבעה סמסטרים, הנחיה פעם בשבוע בשנה הראשונה ופעם בשבועיים בשנה השנייה. כל סטודנט בונה לעצמו את הפרויקט של אותו סמסטר, והעבודה בסדנה היא חופשית. בנוסף אליי היו שלוש סטודנטיות שלמדו תואר ראשון בקרמיקה והמשיכו לתואר שני. ראש המחלקה מדרבן לשיתופי פעולה עם חברות חיצוניות, מה שמאוד עזר לי לעשות outsourcing כי לא ידעתי מימני ומשמאלי, מה גם שבסדנה הכל כתוב בדנית.

לכן עבדתי ויצרתי קשרים בשנה הראשונה עם eva solo, חברת כלי בית דנית, ועם kahla, מפעל פורצלן בגרמניה. בשנה השנייה טסתי לבד לכפר פורצלן בסין כדי ללמוד מהמאסטרים של המקור (שוב בלי לבדוק, רק לפי תחושה) כי הרגשתי שחסר לי ידע שאני לא מקבלת בלימודים. בפרויקט הגמר החלטתי לעבוד בזכוכית ושיתפתי פעולה עם מפעל חלונות. זה מאוד עזר לי להיות בתנועה וללמוד תוך כדי, מאשר להישאר סטאטית בסדנה ולחכות שמשהו יקרה

Yuval:

מעניין אותי מה בהכשרה שלך כאדריכלית או בלימודים בבצלאל עזרו לך לצלוח את ההרפתקה הזאת

Yaara:

בצלאל עשו עבודה טובה בלהכשיר אותי לעמוד על שלי, להגן על הרעיונות שלי, לא לוותר גם כשלא מבינים אותי. היה לי נסיון רב בזה. הכלים האדריכליים שהבאתי איתי היו הגישה שלי לפרויקט, אם זה הפונקציונליות בפרויקט, לא רק האסתטיקה, עבודה בחתכים, בתוכניות ושרטוטים, חשיבה מרחבית, וניהול פרויקטים; במיוחד בפרויקט הגמר שלי, הייתי המוח והלב של הפרויקט תוך שיתוף פעולה עם שלושה אנשי מקצוע שונים

Yuval:

זה בדיוק הזמן לספר על פרויקט הגמר: על הרעיון, מאיפה הוא נולד, מה היה התהליך

Yaara:

הפרויקט נקרא Dinner With a View; חלון צלחות. הצלחות עשויות זכוכית, חלון ממוחזר. אני מחזירה את הצלחות למוצא החומרי שלהם, להיות חלון.

כשאוכלים, מוציאים את הצלחת מהחלון, נותר חור, וכך פותחים את החלון. אני מספרת סיפור באמצעות אדריכלות וזכוכית, על התנועה המתמדת שלי בחיפוש אחר בית. בקופנהגן נאלצתי לעבור הרבה דירות, חדרים ומרתפים; הבית שלי הופך למה שאני מסוגלת לשאת עימי. אני נודדת עם הצלחות שלי, והופכת אותן לחלק מהבית שלי כשאני נשארת. וזה גם הסיפור שלי – שלא נטשתי את האדריכלות, אני חוזרת אליה בקנה מידה אחר, בפרטים. כבר שנתיים שאני עובדת עם צלחות – צלחות עם חור, צלחות עם ידית וצלחות בתוך חלון. מושך אותי להוסיף לצלחת פונקציה ולהסתכל אחרת על החלונות, להסתכל עליהם ולא רק דרכם.

הרעיון של חלון צלחות הצחיק אותי, היה הזוי מלכתחילה, וזה גם חלק מהחוויה שלי פה בקופנהגן, הזיות והפתעות. האתגר שלי היה להוציא את זה לפועל, לפתור איך הצלחות ישבו בתוך החלון‎

Yuval:

ו… איך זה עובד מבחינה טכנית?‎

Yaara:

עשיתי הפשטה לצלחת – rim-surface-rim. טבעת עליונה – משטח – טבעת תחתונה, כשהטבעת של תחתית הצלחת מתלבשת על טבעת זכוכית קטנה יותר שנמצאת מסביב לחור על החלון. החלון מורכב מזכוכית כפולה עם חור בשתי השכבות. על השכבה החיצונית יש טבעת זכוכית, ועליה מתלבשת הצלחת

Yuval:

יש בזה באמת משהו אדריכלי/תכנוני. תגידי, מה את יכולה לספר על פרויקטי הגמר האחרים, של חברותייך לתואר?‎

Yaara:

אנחנו מאוד שונות, מאוד אינדיבידואליות, וזה היה כיף לראות את המגוון גם בתוך קבוצה קטנה. הפרויקט של הסטודנטית השבדית עסק בהדפסת תלת־ממד של פורצלן (חימר) נוזלי. היא בחנה את גבולות המכונה עם התערבות שלה כיוצרת, ויצרה קומפוזיציות של צורה וצבע. סטודנטית דנית עשתה כלי בית/מטבח בהשפעה יפנית, וסטודנטית נוספת יצרה ניסויים בגלזורה וחימר על צלחות, כאמנות אקספרסיבית. כולן התעסקו במלאכה, בקראפט, בחימר, בתהליכי השריפה והגלזורה. כמו שאפשר לראות הייתי אאוטסיידרית כשפניתי לזכוכית.

Yuval:

אז מה עכשיו? מה התכניות?‎

Yaara:

שאלה מצוינת. יש לי תכניות גדולות לחלון צלחות, אבל קודם לנחות בארץ, להזיע ולקחת את זה שלב שלב‎

Yuval:

בהצלחה!

Yaara:

תודה רבה!

צילום: Lilia Zarzetsky

The post אני מספרת סיפור באמצעות אדריכלות וזכוכית, על התנועה המתמדת שלי בחיפוש אחר בית appeared first on מגזין פורטפוליו.

בוגרים 2017: אמנות במוסררה, מנשר, סמינר הקיבוצים

$
0
0

מוסררה

טל מיכאליס חפרה ברצפת הבית העתיק בשכונת מוסררה, שבו שוכן בית הספר לאמנות. זוהי חפירה לא ארכיאולוגית, לא אידאולוגית. מעין פעולת התרסה – שאולי מטרתה לגלות שכבות נסתרות, אבל עיקרה בעצם התרחשותה. כל עת החפירות, היה תלוי מעל ראשה שק חול במשקל גופה – כך שהיא ממלאת שתי פונקציות בו זמנית – חופרת ונחפרת.

טל מיכאליס, מוסררה

מיכאליס היא בוגרת המחלקה לצילום במוסררה, בית ספר גבוה לאמנות, ועבודתה ״אגוספירה״ היא אמנות פעולה המותירה את חותמה על השטח. פעולות חפירה כבר נעשו בירושלים מדורי דורות ובכל זאת יש משהו אחר בחפירה של מיכאליס: היא מאוד נקודתית, כמעט אינטימית. סיזיפית ומעיקה, מלכלכת ומייצרת אבנם להטחה בקירות ובלוח המתכת שהשעינה על הקיר. את הפרפורמנס היא מתעדת ומקרינה במספר מסגרות סביב זירת ההתרחשות – מהלך שהופך את הפעולה לרקורסיבית וארס־פואטית, שמקרינה את תולדותיה ומתבוננת בעצמה בנקודות זמן שונות.

״עבודתי היא חלק ממסע אישי ומתמשך הבוחן את נוכחות גופי בתוך העולם, בהקשרים חומריים, פוליטיים, מגדריים והיסטוריים. אני תופסת את הפרויקט כהצטברות ארכיאולוגית של דימויים ופעולות. החלל ההיסטורי של הגלריה נחשף על ידי הפעולות שאייצר בתוכו״, היא מסבירה בטקסט הנלווה לעבודה.

צחי וסרמן, מוסררה

צחי וסרמן יצא לצלם את מה שאין – הוא מצלם באמצעות מצלמת רחפן את הבולענים בסביבת ים המלח. מטעי דקלים, קו חוף, מגרשי חניה ומרחבים נטושים – שממה שנראית אלגנטית ממעוף הציפור. במבט מלמעלה האדמה הפעורה נראית כמפה טופוגרפית, שארית סימבולית למקום שהיה טבע מפואר והפך למרחב פצוע.

מחוץ לחדר שיצר אייל ביטון נתלה שלט אזהרה – לא מתאים לחולי אפילפסיה, לבעלי לב חלש או למי שסובל מבעיות בשיווי משקל. העבודה ״חיוורור״ (שמה העברי של מחלת העיניים קטרקט) היא חוויה פיזית רב חושית. החדר מאיים לבלוע את הנכנסים בו בערפל ריחני ובסאונד טונאלי של בס אימתני. ביטון שואב את השראתו מסצנת המועדונים והמוזיקה של חייו. הוא יוצר לצופיו סיטואציית סאונד ואור ״הבוחנת ומאפשרת טרנספורמציה חושית בתוך חלל שלא ברור מה גבולותיו. הצופה הנקלע לתוכו מתמודד עם הצפה אודיו־ויזואלית ברוטלית, שתוצאותיה תלויות בהחלטה האם להיאבק או לתת לגוף להתמסר ולהשתקע בחוויה״.

יוסף משיח, מוסררה

יוסף משיח מהמחלקה לניו מדיה עובד עם ציוד קלט ופלט דיגיטלי מצולם. בפרויקט הגמר שלו הציב מראות מתוכנתות קוד, המציגות מול הצופים את עצמם באופנים שונים. מטרתו לבדוק את הקשר בין האינדיבידואל לעצמו ולאחר, באמצעות מערך אלמנטים גלויים ונסתרים. הביטוי הגרפי של הדמות המצולמת יוצר שלל מופעים משעשע ומסקרן – מפירוק תמונת RGB לשלושה מסכים שלכל אחד מהם צבע משלו ויחידת פיקסל גאומטרית שונה (אדום = עיגול; ירוק = משולש; כחול = ריבוע) ועד דימוי אבסטרקטי שתלוי בכמות התנועה בחדר.

הראל מקס ריפד את החדר בשטיח דשא חי, את הקיר עיטר בצפיפות בסוכריות גומי צבעוניות, ובמיצב מצויין הוא כלל מקבץ עבודות וידאו ציניות להפליא. באחת הוא יורה חיצי לבבות אל עבר הכותל המערבי, כקופידון שלקה בסינדרום ירושלים; באחרת הוא מביא מים מהכינרת לכפר מעבר לחומת ההפרדה, שאין בו מים זורמים.

 

הראל מקס, מוסררה

״גוף העבודות עוסק במורכבות הפוליטית־חברתית ובהתמודדות היומיומית בירושלים בשנת ה־50 לכיבוש״, הוא מסביר. ״אני חוקר אסקפיזם כדרך התמודדות עם המציאות המשתנה באופן תמידי סביבי. אני עושה את זה על ידי הפיכת הקדוש למגוחך, ומוצא ׳פתרונות׳ פשוטים ומטופשים לבעיות עמוקות ומורכבות. באמצעות פירוק שפת האלימות היומיומית והמרתה לדימויים היתוליים, אני מבקש לחשוף את האירוניה הנטועה בבסיס הקיום שלנו״.

מנשר לאמנות

תמי קליין, מנשר

תמי קליין, בוגרת המחלקה לצילום במנשר לאמנות צילמה את שתי בנותיה, מיה ואמה, במשך ארבע שנים, מגיל 8 עד 12 ומגיל 5 עד 9 בהתאמה. הצילום מלווה אותן ובתמונות הן נראות נינוחות, מביימות סיטואציות, חלקן בעירוםפ חלקי שמתאים לילדות קטנות, אך הופך למציצני ובוטה ככל שהן גדלות. מיה שבגרה נפרדה מהתום הילדותי ומהחופש להיות עירומה וחסרת מגבלות. ״אני מתבוננת בהן בפליאה גדולה מלווה בחרדה גדולה״, כותבת קליין, ״יש בי צורך עז לגונן עליהן ובאותה העת לחשוף אותן״.

הצילומים מזכירים את סדרת ״ילדים בעולם״ של הצלמת השבדית חנה ריבקינד, אך במקום תום וסקרנות ילדותית, שקושרו בעבר לצילומים, יש בהם מבט עכשווי על ילדות, בנות בהתבגרותן. כאשר נחשפו התמונות בבלוג הצילום של דניאל צ׳צ׳יק באתר הארץ, נתקלה קליין לתדהמתה בשטף של טוקבקים שיפוטיים, ביקורתיים ונוזפים, פוגעניים וקשים. כפי שמעיר עודד ידעיה, מראשי בית הספר מנשר: ״לצד השאלות על צילום, על אינטימיות בין הורה וילד, על גבולות הפרטיות, איך ניתן לצלם ולהציג ילדים, ומי קובע מה נכון; העבודה מעלה שאלות שקשורות לגבולות השיח – שאלות של מותר ואסור להציג ולומר״.

ג'קי פאנק, מנשר

עבודתה של ג׳קי פאנק (לוי) הוקדשה לעולם של סכנות אנושיות ושל חומרים מתכלים. היא מפסלת בפלסטיק ממוחזר ובנייר עיתון זול כלב אדום ענק, הנראה כמאיים או מגן – תלוי למי ומאיזו זווית. היא מדברת על סטריאוטיפים אנושיים וכלביים, שכל קשר בינם לבין המציאות מקרי בהחלט. לצד הכלב, שדמותו משתלטת על החלל ומזכירה בו זמנית את קליפורד הכלב האדום הענק ואת כלבם של בני בסקרוויל, היא מציגה שורת פסלים כמו־פרימיטיביים, דיוקנאות עשויים מקופסאות שימורים בהשראת השיר ״יש אנשים מגולגלים בתוך נייר עיתון״. פאנק היא מפיקת פנזינים ועבודתה קשורה בחומרי הדפוס, בנראות ובטקסטים, כנדבך משמעות נוסף.

דריה קונשטיק יצרה סדגרת ציורים ריאליסטיים גדולי מידות בהשראת משחקי חברה, בעקבות הספר ״משחקיהם של בני אדם״, מאת אריק ברן, טקסט סוציולוגי אתנוגרפי מכונן משנות ה־70. ״אנו חושבים שאנחנו בונים מערכות יחסים, למעשה אנחנו פשוט משחקים משחקים״ היא מצטטת את ברן ומרכיבה את סיפור חייה באמצעות חמישה משחקים: שחמט, ״משחק שאבי לימד אותי לשחק בגיל שש. משחק זה מלמד לראות את כל התמונה ממרחק, תמיד לחשוב על צעד הבא. בציור אני מציגה עמדה של פט (תיקו), של השחורים על הלבנים ב־12 צעדים, כאשר כל החלקים נשארים על הלוח. במילים אחרות לצאת למלחמה אך עדיין להישאר בחיים, כלומר לצאת לקרב כוחות אינטלקטואלי ולא לשפוך דם״. משחק הקלפים מזכיר את אמה, דמקה סינית, רולטה ומטריושקה, שדרכה היא שואלת שאלות על נשיות ועל מעמדה כאישה שמוצאה מרוסיה בישראל.

סמינר הקיבוצים, המחלקה לאמנות

צחי וסרמן, מוסררה


הבחירה להציג את תערוכת הבוגרים בגלריה מקום לאמנות בקריית המלאכה היטיבה עם התערוכה, גם אם צמצמה את מרחב התצוגה האישי של כל אחת מהבוגרות. החיבור לעולם האמנות שמחוץ לאקדמיה, ובאופן ספציפי באזור האמנות של קריית המלאכה, יצר מפגש בין דורי מעניין וחשיפה לקהלים שאולי לא היו טורחים ללכת לתערוכות בין כתלי בית הספר. בסרט שצילמו צליל רוזנטל ורוית לוי הן מדגישות את הזרות בין אוכלוסיות הקצה הנפגשות באזור השוליים של העיר – אמנים ויוצרים מצד אחד ונרקומנים, זונות, ובעיקר לקוחותיהן – שיוצאים לצוד נשים ברחובות ומופתעים ונבוכים למול סטודנטיות לאמנות ש״יושבות במקום לא טוב״, כדברי מרבית הגברים שהבינו את טעותם ומיד חשו צורך לגונן על הבנות ״הטובות״.

רוית לוי, סמינר הקיבוצים

במיצב של רוית לוי מים דולפים מצנרת עילית לתוך שלל כלי בית, סירים וקערות מפח, המתמלאים עד לשפתיהם. היא מצליחה להעביר תמונת דלות, בית דלפון תרתי משמע, ויחד עם זאת ליצור מתח מתחושת סף ההצפה. ״אבי, שפילל לבן זכר אחרי שתי בנות, קרא לי רוית: ׳רויתי מבנות׳״ היא מעידה על עצמה, ומעוררת מיד תחושת חמיצות של מי שנאבקת להיות רצויה. העבודה ״רויתי״ מתייחסת למגוון תחושות הרוויה ולצורך האנושי  לרוות, צורך תמידי שלעד איננו מסופק. היכן עובר הגבול בין רוויה וסיפוק לבין עודפות? על הקיר היא מקרינה וידאו שבו היא פוסעת בתוך הים ומוזגת מים למים. אסוציאטיבית עולה הסיפא של הפסוק ״והים איננו מלא״.

לי אשכנזי, סמינר הקיבוצים

לי אשכנזי אף היא עוסקת בעודפות, במיצב שיצרה ״סוכר״ היא ממזגת את אהבתה לספרים ואלבומי אמנות ישנים עם רתיעתה מהתשוקה לחוות עוד ועוד גירויים בעוצמה הולכת וגדלה. ״זה כמו בולמוס של אכילה. אני רוצה לעצמי כל פיסה של יופי מהעולם הזה. אני רוצה את כל הצבעים, את כל התכשיטים, את הציורים של כל האמנים הגדולים, את כל החפצים… רוצה להכניס את כל היופי הזה למקום אחד כדי שהצופה יחווה את הכול, ביחד וחזק. כמו שאני חווה את העולם הזה, הכל ביחד, הכל בווליום מחריש אוזניים״.

הודיה לוי, סמינר הקיבוצים

הודיה לוי מוצאת את מקומה כאישה דתיה בעולם מודרני בתווך שבין פנים וחוץ, בין מסורת וקדמה, בין קודש וחול, בין טוהר וטומאה. ״וילון התחרה הלבן של חדרי נגרר בסחי הרחוב וספג את זוהמתו, הדלקה עודפת של נרות על חלונות ביתי השחירה וניפצה את זגוגיותיהם. העודפות מערערת את האיזון העדין של חיי״.

שחר אדמון, סמינר הקיבוצים

סדרת הצילומים של שחר אדמון, ״מענה״, מפגישה את הגוף עם חפצים חדים ומסוכנים, ומהלכת על הסף בין יופי לפציעה. ״גופי הוא האמצעי הראשוני הנמצא באופן תמידי ברשותי כאמנית. עבודות הצילום מציגות חיבור בין גופי לבין האובייקטים שבניתי. השילוב בין החומר המתכתי הקשה לבין הגוף הרך יצר בין השניים מערכת יחסים יפה ואלימה כאחת. מערכת יחסים זו נוצרה תוך כדי איזון בלהות שבו כל תזוזה עשויה לפצוע את הגוף. חוויית הצופה נפגשת עם יופי וכאב כאחד, בצילומים המבטאים מערכת יחסים שבין סימון טריטוריה לכליאה, בין הגנה לתקיפה ובין עינויים לתענוג״.

שחר אדמון, סמינר הקיבוצים

 

The post בוגרים 2017: אמנות במוסררה, מנשר, סמינר הקיבוצים appeared first on מגזין פורטפוליו.

בוגרים 2017: צילום במכללת הדסה, אמנות בתל חי

$
0
0

מכללת הדסה, ירושלים

״תערוכת הבוגרים היא הזדמנות מרתקת להתבונן אל המרחב הפרטי והתרבותי של דור המילניום ולהבין מה התסמינים שהוא נושא עמו, מהם עולמות התוכן ומה מערך היחסים עם סביבותיו. זוהי הזדמנות להתבונן ולנתח את התסמינים ולקרוא תמונת מצב של דור. זוהי גם הזדמנות להתבונן אל השינויים במרחב החזותי שדור זה שותף בו, דור שהוא תוצר של סביבת רשת דינאמית ואקטיבית, של ריבוי ושטף של עולם חזותי, של שיח טקסטואלי מתומצת לאימוג׳י, של זמן, מבט וקשב מתקצר והולך״. כך מנסחת יהודית גואטה, אמנית ומורה, אוצרת התערוכה של החוג לתקשורת צילומית בהדסה, את אחת השאלות המעסיקות לא מעט את עולם האמנות והתרבות כיום. פער הדורות הוא לא רק ענין של גיל כרונולוגי אלא, באופן הולך ומתגבר, פער טכנולוגי־תפיסתי; פער שפות ומכניזמים חברתיים שנגזרים מהעולם המרושת, מתוכנת, מאובזר, רווי ויזואלית, צלילית ותנועתית.

תערוכת הבוגרים היא הזדמנות מרתקת להתבונן אל המרחב הפרטי והתרבותי של דור המילניום ולהבין מה התסמינים שהוא נושא עמו, מהם עולמות התוכן ומה מערך היחסים עם סביבותיו. זוהי הזדמנות להתבונן ולנתח את התסמינים ולקרוא תמונת מצב של דור. זוהי גם הזדמנות להתבונן אל השינויים במרחב החזותי שדור זה שותף בו, דור שהוא תוצר של סביבת רשת דינאמית ואקטיבית, של ריבוי ושטף של עולם חזותי, של שיח טקסטואלי מתומצת לאימוג׳י, של זמן, מבט וקשב מתקצר והולך״ (יהודית גואטה)

גיא כהן, הדסה
אלישע ברודסקי, הדסה

19 בוגרי המחלקה בהדסה, כמו בוגרי האקדמיות האחרות שסקרנו כאן בחודש האחרון בוחרים שפות חזותיות, מדיה ופלטפורמות משתנות. עם זאת, ניתן למצוא קווים משותפים ליצירה צעירה על פני הקשת כולה – כמעט כל הפרויקטים נובעים מנקודת מוצא מאוד אישית ואפילו אינטימית; כמעט כולם מביטים סביב ומחפשים קהל צופים שיתחברו לנקודת מבטם, שיבינו אותם. כתמיד האמנות מכוונת לעבר קהילות שותפות תוכן, שיחלקו קריאת משמעויות והזדהות וכמו מאז ומתמיד, כולם זקוקים למבט המאשר, לידיעה ש״רואים אותי״.

גיא כהן הציג סדרת צילומים מרשימה, בה הוא מביים זוגות להט״בים בסצינות זוגיות. הטוויסט האישי טמון בעובדה שהוא מצלם אותם בנופי ילדותו, וכאילו שב למקומות שבהם הוא מגלה את עצמו. הוא מעיד שכך הוא מנסה למלא את החסר התרבותי והחזותי בדימויי זוגיות של להט״בים – נושא אקטואלי שעלה וסף סוף על סדר היום הציבורי בזמן האחרון. בעבודותיו הוא מתחבר למסורת צילום שיש לה ביטויים בולטים באמנות הישראלית והעולמית, מסצנת הפיאטה של ארז ישראלי ועבודותיו המוקדמות של עדי נס (שסדרת הנערים שלו צולמה בחלקה בעיר ילדותו, קריית גת) עד וולפגנג טילמנס.

גילי גורדון, הדסה
אלישע ברודסקי, הדסה

גילי גורדון בסרטה ״יחסינו לשום מקום״ הציגה סדרת סרטוני וידאו שמאפשרים לצופה בחירה. בניסיון להתמודד עם הפחד הלא רציונלי ממערכות יחסים, הגיבורה מקדימה תרופה למכה, ונפרדת מבני זוג דמיוניים. הטקסטים מקוריים וחלקם מתבססים על דיאלוגים מתוך סרטים ומחזות – עוד אחד מסימני הזמן, בעולם התרבות שכבר חצי מאה שואב את ציטוטיו מהמסך.

אלישע ברודסקי יצר וידאו קליפ Fieldtrip של מסע שהתחיל באולפן החזרות של המוזיקאי יוסף באך וחברי להקתו Benjamin's Brother בדרום תל אביב, והמשיך אל אולפן הקלטות על מזח באי נורבגי, שם הוקלט אלבומם השני. הסרט הוא פרשנות חזותית למוזיקה, וברודסקי רואה אותו כחלק מ״חוויית מותג שלמה ואחידה ליוצרים ולמוזיקה״.

שי גסטוף, הדסה
דנה טל אל, הדסה

סרט האנימציה של שי גסטוף מוקדש לסבתו שחלתה באלצהיימר, ועוסק באופן חלומי ונוגע ללב בגיבורה המאבדת את זיכרונה ואיתו – את כל מה שהיה שלה ואת מי שהיא. דנה טל אל יצרה את ״מיפוי״, עבודת וידאו שמתעדת את חווייתה הרגשית כחירשת בעולם של שומעים. ״נולדתי חירשת והצלילים הראשונים ששמעתי (בגיל שלוש) היו של בדיקות השמיעה. כל חצי שנה אני הולכת לבדיקות שמיעה ושומעת שוב את אותם הצלילים ששמעתי בפעם הראשונה״, היא מסבירה. שערו בדמיונכם את החוויה של חזרה לנקודת הפתיחה, חוויה יום־יומית, עניינית, אך גם מלאת עצב ומדגישה בכל פעם מחדש את המגבלה. ״העבודה מיפוי מתעדת את החוויה הרגשית שלי בתוך עולם השקט שלי ואת הרעש שקיים בתוכי״, היא כותבת.

נעה מכבי, הדסה
הודיה טולידאנו, הדסה

נעה מכבי עוסקת ב״כוח הנשי״ הנובע ומועצם מכוחה של קבוצה וחברות נשית. העבודה עושה שימוש בשפות רשת עכשוויות ובשפה חזותית הקורצת לעולם האופנה והעיצוב. הודיה טולידאנו הרכיבה מדריך משעשע המיועד לחילונים ולזרמים שונים בחברה, העומדים נבוכים אל מול עולם המושגים החרדי הסתום. האתר שיצרה ״ווס איז דוס״ ממחיש ומלמד חלק מהמושגים הפנימיים הללו בעזרת סרטונים קצרים.

המכון לאמנויות תל־חי

טליה אורה יעקב, תל חי

המחלקה לאמנות במכון לאמנויות תל־חי משולבת במחלקות לקרמיקה ולצורפות, ובשילוב הדיסציפלינות נוצרת קומבינציה ייחודית בתערוכת הבוגרים, שבשל ריחוקה מהמרכז מעטים זוכים לראותה. שלוש בוגרות התמחו השנה באמנות פלסטית. מיכל ווליס הציגה מיצב בצבעי גלידה, נראה כי שאבה השראה מאמני מופשט כקתרינה גרוסה ומוריס לואיס ומאמנות רחוב עכשווית. בין ציורים בגוונים שאין לתארם אלא כ״שמחים״ ערימת יציקות גבס בתבנית רכה של בלוני מסיבות טרם ניפוח יוצרת תחושה דואלית של פיתוי עצוב, כמו מסיבה שהוחמצה או שאיש לא בא אליה.

טליה אורה יעקב מחפשת איזון ותחושת בית. היא בונה מגדל פרטי, אך הגישה אליו חסומה מפאת חוסר יציבות. שטיח מרפד את תקרתו הבלתי מושגת ולמרגלותיו היא מסדרת ארכיון של חפצי ההישרדות ששימשו אותה כבת בלי בית. בלוחות בטון וחומרי בנייה היא חורצת דיוקנאות שנראים כאילו צויירו במסמר. היא מצליחה לצקת בעבודה, שרובה עשויה חפצי רדי־מייד, ערגה, זעף וכמיהה, שמעצימים את תחושת התלישות מאותו הבית, שראשו בשמים ורגליו רעועות מלשאת את משקל הציפיות.

שני בן אליהו, תל חי

שני בן אליהו יצאה מגבולות החלל ועבודתה מתחילה בחוץ בערימת קליפות עת שהיא מפסלת כמגדל תפילות או טוטם קטן בטבע. בפנים היא מציבה מבוך תיבות מוגבהות, שבתוכן יצרה אקו־סיסטם של טחב, אדמה וצמחייה. הצופה מתבונן בהם בהצצה כשראשו בגובה הנוף.  ״השינוי, ההתכלות וקבלתם של תהליכים אלה הם נושאים המעסיקים אותי ביצירה. כיצד לקבל את היותנו חלק בלתי נפרד מהטבע וממחזוריותו, מהשינוי המתמיד שבהוויה, מהיותנו בני חלוף״.

The post בוגרים 2017: צילום במכללת הדסה, אמנות בתל חי appeared first on מגזין פורטפוליו.

קבוצת אטלס 110 מציגה: שישה ימים, שבעה חטאים

$
0
0
קבוצת אטלס 110 (הרכב חלקי), צילומים: קבוצת אטלס

קבוצת האמנים אטלס 110 מתארחת בגלריה אינדי לתערוכה דינמית ורב תחומית ״שישה ימים, שבעה חטאים״. החל מהיום (20.8) ועד ה־25.8 יעבדו בחלל הגלריה של אינדי יותר מ־30 אמנים מדיסציפלינות שונות. ההתרחשות בחלל תגיע לשיאה ביום האחרון, ליל שישי, במסיבה שבה התערוכה תיפתח רשמית וגם תינעל. במהלך השהות בחלל הגלריה יתרחשו אירועי פרפורמנס, סאונד ומוזיקה ועוד.

רקפת מור

קבוצת אטלס 110 פועלת מזה שנה בקריית המלאכה בתל אביב וחברים בה אמנים, צלמים, מוזיקאים מעצבים וארכיטקטים. מטרתה ליצור פלטפורמה ליצירה שיתופית בהשראת קבוצות קואופרטיביות עצמאיות דומות, הפועלות בעולם. הקבוצה מארגנת אירועי אמנות סביב סרטי קאלט ומסיבות קונספט. חברי הקבוצה השתתפו השנה בתוכנית רזידנסי בערד, בניהולה של האוצרת הדס קידר, שבשיאה הופק בעיר פסטיבל אמנות והופעות חיות.

התערוכה בגלריה אינדי תורכב מהתרחשות דינמית בת שישה ימים בחלל הגלריה. היא תתכתב עם ששת ימי הבריאה ועם האתוס של שבעת החטאים בנצרות, כמו גם הפרשנות שניתנה לו בתרבות הפופולרית בסרט ״שבעה חטאים״. ששת הימים מרמזים גם על המלחמה שנשאה אותו שם, ועל החטאים שהיו חלק מהשלכותיה.

חן כהן

התערוכה תנוהל כפרויקט בזק ספונטני ושיתופי. כל העבודות יוכנו במקום במהלך ימי התערוכה. האוצר אורי דרומר ילווה את מהלך ההקמה, והציבור יוזמן בכל יום לצפות בהליך היצירה וההקמה של העבודות שיכללו פסלים, מיצגים, ציורים, תצלומים, וידאו ארט, יצירות סאונד ופרפורמנס.

‫חברי הקבוצה: משה גרשון, אמן עצמאי ומפיק אירועים; חן כהן אמנית רב תחומית, בוגרת מוסררה והתואר השני בבצלאל, חברת גלריה אינדי; דן בלוך, מוזיקאי (״אנטיביוטיקה״, ועדת חריגים״); רקפת מור בוגרת בצלאל, מעצבת רב תחומית ואמנית; אירה שרברמן, בוגרת המחלקה לצילום בבצלאל; שרון זרגרי, בוגר בצלאל ולימודי פיסול באיטליה; שירי זינגר, משוררת ומוזיקאית, בוגרת המחלקה לאמנות במנשר; איתי סנדובסקי, מעצב, מאייר ומוזיקאי; אסנת איטה סקובלינסקי, משוררת, עיתונאית ופעילה חברתית. יוצרת הפרויקט האינטראקטיבי של בצלם – ״החומות השקופות של הכיבוש״; אולה גליקין, בוגרת בצלאל, אמנית ומאיירת. חברים נוספים ואמנים אורחים יציגו בתערוכה.

The post קבוצת אטלס 110 מציגה: שישה ימים, שבעה חטאים appeared first on מגזין פורטפוליו.

מתי בפעם האחרונה

$
0
0

זיכרונות חמים, רגעים של סערת רגשות ושיחה משחררת – אלה החומרים המרכיבים את תערוכת היחיד של צילה פרידמן בבית האמנים בתל אביב. הכותרת ״רגע של נחת״ אינה תמימה כפי שהיא עשויה להישמע – אצל פרידמן מדובר בתפיסת עולם. היא מברכת על היש וממלאה את האין, בונה את עולמה במו ידיה. המינימליזם האמנותי שלה אינו מגיע מהפשטה והתנערות מסימבולים, אלא להיפך, היא בוחרת להציג מעט פרטים, שכל אחד מהם הוא פתח, בעצם סדק הצצה, לעולם הנסתר מהעין.


עבודות הרדי מייד של פרידמן מכניסות את המבקרים בתערוכה לאווירת בית בובות, דוק של נשיות ותחושת עזובה קלה, כמעט כמו בית שלא ביקרו בו זמן רב. המבט מקיף את החדר הקטן, פוגש בדמות כפולה – שני ראשים של בובות ראווה נושאים כובעי רשת המשמשים תחתיות לפאה. ״אמי הייתה פאנית״ (יצרנית פאות) היא מספרת, ולאט לאט חושפת את המקורות הדתיים שעליהם צמחה. את בובות הקלקר היא ציפתה במראה אבן, וקשה שלא לראות בהן מעין דיוקן עצמי, שבלוני, מתואם, שממנו היא מנסה לפרוץ.

״לא קל לי להתבטא בדיבור״, היא מגלה. ״הבנתי עד כמה אני לא מיומנת בזה כשאסד עזי ראיין אותי בתערוכה קודמת. הוא שאל ואני לא הצלחתי לענות כמו שהייתי רוצה. אחר כך, בהשראת הדיאלוג איתו, החלטתי לראיין את עצמי״. כך נולדה עבודת הווידאו־סאונד העומדת בלב התערוכה. טקסט ללא דימוי, המילים מדוברות בקולה וזורמות ככתוביות בטלפרומפטר – כאילו היא צריכה לשנן את משנתה שלה. ״עבודת הסאונד התחילה כניסוי. אני מראיינת את עצמי ועונה לעצמי, שואלת וגם עונה. והנה אני מדברת. כי לרוב אני לא רוצה לדבר״.

בעבודה זו היא מגלה חלקים מעצמה: מתי בפעם האחרונה הייתה לך תערוכת יחיד? מה המיוחד בעבודות שלך? היא שואלת, ועונה: ״התמקדתי ברישום על נייר. פעולת הרישום באה ממקום של תשוקה לעיפרון, לאבקת עיפרון, הגרפית ונייר לסוגיו. להחזיק את העיפרון ולקשקש. מרתק! מהם הנושאים המעסיקים אותך באמנות? אני עוסקת בזיכרון; עבר והווה. מנציחה את הרגע שלא ניתן להגדיר במילים. בתנועה וחוסר תנועה, מגדירה מחדש את היכולת מול אי היכולת, אצל אדם רגיל אין לזה משמעות אצלי הוא נבדק כל הזמן מחדש״.

וגם: מתי בפעם האחרונה עשית ספורט? מתי בפעם האחרונה בכית? מתי בפעם האחרונה טיילת במקום חדש? מתי התאהבת? היא שואלת את עצמה.


כל העבודות בתערוכה מתארגנות מעצמן סביב עבודת הסאונד: דפי הטקסט המוגדלים על הקיר, המגילות הטבולות באדום־דם, רמזים ליחסיה עם הכתובים, עם התורה שעליה גדלה. אפילו הרווחים בטקסט נושאי משמעות: ״גם כשהפכתי את הטקסט לדימוי, בכל פעם אני קובעת מה המרווח הנכון. המרווח הזה מאוד משמעותי בעבודות שלי, אפשר לראות את זה באופן סדרתי, הרווח בין כתם / קו / כתם״, אומרת פרידמן.

״הרווח קשור אצלי למשפחה החרדית, הוא גדל ומתכווץ ככל שאני התרחקתי או התקרבתי למשפחה. הפרידה מהדת הייתה תהליך ממושך והוא היה קשור לגילוי של האמנות. זה תהליך שהתרחש מעצמו, ללא החלטה. החיים הובילו אותי – היצירה והחיים הולכים יחד״.

המרת דת באמנות?

״השאלה אם האמנות היא תחליף לדת נותרת פתוחה. הלהט והדבקות במטרה שמצאתי באמנות דומים מאוד לשמירת מצוות. האמנות, כמו הדת, היא כולה מהבית״, ואחרי ההתרחקות והחיפוש היא מעזה גם לחזור. ״בפעם הראשונה שהפרתי מצווה חשבתי שהשמים יפלו. היום הראייה שלי יותר ביקורתית ובשנים האחרונות התחלתי לגעת בנושאים הדתיים באמנות שלי״. אלה באים לידי ביטוי בכובע הלבד של האישה החרדית, שהיא מקשה אותו והופכת אותו למעין גבעת המוריה, ועל ראשה הצבי ישראל, או האיל לקורבן.

בדת יש משהו מאיים? חששת לעסוק במקומות כואבים?

״למי שגדל בתוך זה זה לא מאיים. אני לא יורקת לבאר שממנה שתיתי. אני רואה עצמי כמאמינה, רק הביטויים לאמונה השתנו״. אפשר לראות את עבודת הווידאו כזרם תודעה אבל אפשר לראותה גם כשאלות ותשובות (שו״ת) המשמשות ללימוד ולפתרון דילמות, במונחי הדת. המרחק מהחוקיות הכפויה מאפשר לה לכרוך יחד קודש וחול, געגועים לאבא ואמא עם התיק הנפלא שקנתה בנסיעה לברלין. את הגילוי של עולמות חדשים עם הצער על דברים פשוטים. ״מתי בפעם האחרונה אמרו לך שאת אופטימית? לפני שבוע. כנראה שאני אופטימית, אחרת לא הייתי שורדת את החיים האלה״.

The post מתי בפעם האחרונה appeared first on מגזין פורטפוליו.

התכשיט שיזכיר לך להיבדק

$
0
0
התכשיט הזוכה של איזבלה נסר. צילום: אלי גרוס, סטודיו קרן אור

שיתוף פעולה אמנותי ויוצא דופן למען עמותת אחת מתשע: תכשיט ייחודי בסימן גילוי מוקדם למחלת סרטן השד, המיוצר עם אריזה תואמת בתרומה על ידי רשת ג.ר.א.ס, ובעיצובה של סטודנטית בלימודי חוץ של המרכז האקדמי ויצו חיפה. התכשיט יימכר לקראת החגים בחנויות הרשת, וכל ההכנסות יוקדשו לעמותת אחת מתשע התומכת בנשים המתמודדות עם סרטן שד, ופועלת לקידום מודעות לגילוי מוקדם מציל חיים.

התכשיט ״פנינה״ זיכה את הסטודנטית איזבלה נסר במקום הראשון בתחרות שנערכה בוויצו חיפה. הסטודנטים התבקשו לעצב תכשיט מקורי שמשמעותו להזכיר לנשים להציב את בריאותן בראש סדר העדיפויות, ולהניע אותן ללכת לבדיקת גילוי מוקדם של סרטן השד. נסר בחרה להתמקד בגוף האישה כפנינה. לדבריה, ״כשם שהפנינה מופקדת למשמרת בצדף, כך הפקיד בידנו הטבע את גופנו למשמרת״.

איזבלה נסר צילום: יח״צ

סיגל רצין, מנכ״לית אחת מתשע: ״אנחנו נרגשות משיתוף הפעולה המיוחד עם לימודי חוץ ויצו חיפה, רשת ג.ר.א.ס אמנות ישראלית ומתחם שרונה, שנרתמו כולם לטובת עמותת אחת מתשע ופעילותה להעלאת מודעות בקרב נשים ללכת ולהיבדק, מתוך הבנה כי גילוי מוקדם של סרטן שד מציל חיים. התכשיט יזכיר לכל אחת ואחת מאיתנו: ׳תאהבי את עצמך. לכי לבדיקת גילוי מוקדם׳״.

גילי רענן, מנכ״לית ג.ר.א.ס: ״רשת ג.ר.א.ס אמנות ישראלית גאה להוביל שיתוף פעולה מקורי וחשוב זה, שכל מטרתו להעלאת המודעות לגילוי מוקדם לסרטן השד. אנו רואים בתרומה לקהילה חלק חיוני בעשייה שלנו, והחיבור לעמותת אחת מתשע הוא טבעי ומבורך״.

The post התכשיט שיזכיר לך להיבדק appeared first on מגזין פורטפוליו.

לא חייבים להצטיין: חורף 2017/18 של גולף

$
0
0

לפעמים חולצה פשוטה יכולה להעביר מסר גרנדיוזי. כך למדנו באייטיז, כשמעצבים בחרו לעטר אין־ספור בגדים בכיתובים גרפיים בולטים, וכך היה גם הבוקר (שני), בהצגת קולקציית החורף של מותג האופנה גולף לחורף 2017/18. על חולצת מיזע שחורה וחפה מקישוטים מיותרים שלבש אחד הדוגמנים, התנוסס למרחוק הסלוגן הבולט It's not about being the best. מי שטרח להתקרב גילה על החולצה את המשכו, בפונט קטן יותר – It's about being better than you were yesterday.

ספק אם מישהו היה יכול לסכם טוב יותר את מה שעובר בשלוש השנים האחרונות על רשת גולף. בלשון המעטה הן היו סוערות. בתחילה היה ניסיון מיתוג מחדש תחת הנהגתו של המנכ״ל הקודם אלי מיזרוח, מתוך כוונה להשיג קהל צעיר ומעודכן יותר. לטובת העניין הובאו מעצבים ומנהלים חדשים, הופק שיתוף פעולה מתוקשר עם דודו בר אור, עוצבה מחדש חנות הדגל בדיזנגוף סנטר ואף הושק קמפיין שכלל אושיות אינסטגרם. בהתאם, הקולקציה לסתיו 2014 אותתה על שינוי גישה ואף הוכתרה על ידי מבקרים שונים כהפתעת העונה.

אך עוד לפני שמישהו הביא את תהליך המיתוג מחדש לכדי מיצוי, הדברים ירדו מהפסים. הקולקציות שנחשפו לאחר מכן חזרו בהדרגה אל הסגנון המזוהה עם המותג, שהתמקד בפתרונות לבוש ספק־משרדיים וגנריים, חנויות נסגרו ברחבי הארץ, ואפילו חנות הדגל ששופצה פונתה לטובת סניף של עדיקה (אתר האופנה שנרכש על ידי גולף וזוכה להצלחה על פי הדוחות הרבעוניים).

גולף, סתיו-חורף 2017/18. צילום: דניאל קמינסקי
גולף, סתיו-חורף 2017/18. צילום: רונן פדידה

כיום, באוגוסט 2017, גולף עדיין מנסה להבין מה צריך לעשות. לפי המספרים שנחשפו מוקדם יותר החודש, מסתמנת מגמה חיובית בביצועי חטיבת ההלבשה, אך בעיקר הודות לביצועי עדיקה, שנחשב מותג חזק ורלוונטי, בעיקר בגלל חנות מקוונת יעילה ונוכחות טובה מאוד ברשתות החברתיות. מותג האופנה גולף, שהקולקציה שלו היא זו שנחשפה היום, עדיין מתקשה לעמוד בתחרות הפרועה הן מצד הרשתות הזרות והן מצד הרשתות הישראליות האחרות, לרבות קסטרו, רנואר וקבוצת הודיס, שנחשבות אופנתיות יותר.

קולקציית החורף, שהוצגה במעין תפאורה של סלון ספק־סקנדינבי, כשדוגמנים ודוגמניות שרועים על הספות בתמונה דוממת, הוכיחה כי הרשת עדיין לא חולמת על הצטיינות. במקרה הטוב היא מבקשת לייצב את המצב עם אוסף בגדים יעיל ואותנטי־לכאורה. ״קולקציה שבה ניתן למצוא בבטחה את הפריטים שישרתו אותנו נאמנה… ללקוחות הרשת אין גיל ספציפי, קריירה מסוימת או סטטוס אחד״, נאמר בהודעה לתקשורת. אך על אף שהקולקציה ערוכה טוב מבעבר, היא נתקלת פעם אחר פעם בעובדה הפשוטה שאין דבר מסובך או קשה יותר מקלוע לטעמם של כולם.

גולף, סתיו-חורף 2017/18. צילום: דניאל קמינסקי
גולף, סתיו-חורף 2017/18. צילום: רונן פדידה

בגדול, אלה עיצובים מהסוג שמכוון לעובדי הקיוביקלס, שאין להם חלומות על חלונות. מצד אחד, הצעת הערך שגולף מציעה כיום לא נעוצה בתרגום זריז ואגרסיבי של מגמות. אלה נדגמו בחשדנות בקולקציה, ששפעה צבעים ורדרדים ומאובקים, צבעי ג׳ינס וטקסטורות מנומרות – שהופיעו על ז׳קט פרפקטו ועל מעיל מעטפת לנשים – אך נעדרה צלליות מחויטות בכתפיים מועצמות, אריגים משובצים וטוויד, פריטי אוברסייז או צבעים עונתיים עזים ונועזים יותר. מצד שני, הצעת הערך לא הייתה גם בבגדים קלאסיים מאוד או כאלה שנתפרו באיכות יוצאת דופן. החומרים היו פשוטים ופעמים רבות סינתטיים, והעיצובים, בעיקר לגברים, היו גנריים למדי ומגעם פשוט, כפי שהוכיחו מכנסיים צרים בצבע אבן או חאקי, או מעיל פרקה שחור עם קפוצ׳ון המחופה פרווה מזויפת.

התוצאה, גם אם אורגנית למדי ולבישה בסופו של דבר, היא מתסכלת. מי שרוצה אופנה עכשווית מאוד או זולה יותר, יקבל מענה טוב יותר ברשתות אחרות. מנגד, מי שמעדיף בגדים איכותיים יותר, ימצא גם אותם במקום אחר. במובן הזה, גולף חייבת להיאחז במשהו מוצק יותר מאשר קונספט ערטילאי שעיקרו ״עדכניות לצד על זמניות״. הרי גם בגדים ממוצעים חייבים להיות זכירים ובעלי עוגן מוצק וקונספט רעיוני מהודק. אחרי הכל, אפשר להחליט שלא חייבים להצטיין בכל דבר, אפשר להחליט שפונים לכולם, אבל אי אפשר לברוח משאלה אחת, רלוונטית במיוחד להווה: למה שמישהו יבחר דווקא בגולף?

גולף, סתיו-חורף 2017/18. צילומים: רונן פדידה ודניאל קמינסקי

The post לא חייבים להצטיין: חורף 2017/18 של גולף appeared first on מגזין פורטפוליו.


גוף האדם כממשק // 02

$
0
0

מה קרה עד כה

אטלס המחוות הוא פרויקט ארוך טווח, שמטרתו לחקור את היחסים בין מחוות גוף לתחושות ורגשות, מתוך מחשבה על האינטגרציה הרגשית של מחוות בממשקי אדם – טכנולוגיה – אדם. זו הזדמנות בעבורנו לעצור לרגע ולייצר נקודת מבט רחבה יותר על מחוות גוף ועל מקומן בעיצוב ובחיי היום־יום שלנו. מתודולוגיית המחקר בנויה משלושה שלבים: איסוף, ניסוי וקטלוג; לכן, ישנם כמה רבדים לאטלס: לאט לאט אנחנו מבינות שכל אחד מהם הוא פרויקט בפני עצמו.

מה גילינו

כרגע אנו עוסקות באיסוף קטעי וידאו של מחוות מסרטים שונים על פי התחושות של מבצע המחווה. המחקר האוסף מחוות מסרטים שונים הוא מרתק ואין־סופי, לכל בחירה יש השלכות משלה, וככל שנרצה שהבחירות שלנו ישקפו טווח רחב, בסופו של דבר נקודת המבט היא סובייקטיבית, תלוית תרבות, נובעת מתוך ההיכרויות וההתנסויות שלנו. לכן ההתייחסות לאיסוף היא כנקודת התחלה, כבסיס שעליו נוכל להתחיל לבנות ולהעמיק.

מה עשינו

עד כה, הגענו למעל 100 קטעים מסרטים שונים ומגוונים. מכיון שתחושות הן דבר אבסטרקטי ואישי ניסינו לייצר טווחים שונים, סקאלות, שעליהן נוכל למקם את הסרטונים. לדוגמה, ניצחון/כישלון, כבוד/חוסר כבוד, מוכר/זר, התכוננות/הפתעה ועוד.

את מי פגשנו

פגשנו את ד״ר קובי אסף, מומחה לשפת גוף. בשיחה איתו העמקנו בחווית המחווה, בכך שאין מחווה אחת שמייצגת את הלך הרוח של בן אדם באותו הרגע: אנחנו מרכיבים בכל רגע קומפוזיציה של מחוות, שלעיתים נדמות כסותרות, אך רק הסתכלות על המכלול תציג את התמונה בשלמותה. לדוגמה, בראיון עבודה ממליצים לא לשלב ידיים. לעיתים אדם מנסה כל כך לא לעשות מחווה מסוימת, אך הלחץ והחרדה מוצאים דרכי ביטוי אחרות כגון הקפצת רגליים או מנח ראש משונה. כאן הכוונה לאופן שבו אנו קוראים מחוות של אדם אחר, אך חשוב להבין שגם האופן שבו אנו חווים מחווה מושפע ממשתנים רבים.

תנועת הרגליים מרמזת על ביטוי ללחץ, פחד, התרגשות וכו׳

תנועת הידיים יכולה להוות ביטוי לתחושת ניצחון והצלחה

הסתכלות על מכלול המחוות מייצרת מבט מלא ושלם יותר

מה הלאה

במקביל לאיסוף המחוות מסרטים אנחנו עובדות על הגדרת הרבדים הנוספים של הפרויקט, כפי שאמרנו בהתחלה, כל אחד מהם עולם ומלואו. השלב השני בו נבקש מאנשים לבצע את המחוות ולספר על הדרך בה הם חווים וחשים מחווה, מעלה שאלות נוספות: איך אפשר לייצר סיטואציה שבה אדם יוכל לחוש באופן אמיתי את המשמעות הרגשית של המחווה הפיזית? אטלס המחוות מיועד להיות אטלס וירטואלי ברובו, כך שהממשק עם המשתמש חשוב לא פחות, האתגר בהמשך יהיה לייצר ממשק אנושי, פשוט ומהנה, ובכך לייצר אינטראקציה רחבה, בעלת תוצאות מדויקות וכנות.

[tmwinpost]

מחוות החודש

הכל יהיה בסדר – טודו בום

The post גוף האדם כממשק // 02 appeared first on מגזין פורטפוליו.

ניסוי באוצרות דמוקרטית

$
0
0
רועי ניצן, הרפליקה, צילום: אלעד שריג

״הכול התחיל בישיבת צוות, שבה עלה הרעיון לאצור תערוכה במשותף – משהו שכולנו חתומים עליו יחד״, מספרת האוצרת טל לניר. ״סוזן לנדאו מאוד אהבה את הרעיון, וחשבנו שנעשה תהליך משותף, אבל איכשהו זה זרם בכיוון יותר אישי, שכל אחד נכנס לתוך האוספים של המוזיאון ומביא את נקודת ראותו״. כך נולדה התערוכה ״קולקטיב – מבטים על אוספי המוזיאון״, עליה חתומים 15 אוצרים.

חלקה של לניר הוא דווקא היוצא מן הכלל. היא הזמינה מהאמן רועי ניצן עבודה חדשה שנעשתה במיוחד עבור התערוכה – עבודת וידאו המתחקה אחר יצירה אבודה, אחת מתוך מאות אלפי היצירות שבאוסף, שנשכחה אי שם במחסנים. היצירה, רפליקה של דוד, פסלו של ג׳ובאני לורנצו ברניני (1680־1598) ניתנה במתנה למאיר דיזנגוף, ראש העיר הראשון של תל אביב, עם פתיחתו של מוזיאון תל אביב בביתו של דיזנגוף בשדרות רוטשילד ב־1932. היא הייתה עבורו מקור גאווה וסימלה את חזונו להקים מוזיאון מודרני בעיר העברית המודרנית הראשונה. אך מאז התגלגלה הרפליקה למרתפי המוזיאון ואיבדה מחשיבותה.

האם יש עדיין חשיבות ליצירה המקורית? מהם הקריטריונים העכשוויים להערכת יצירת אמנות באוסף מוזיאלי? ומהי הרלוונטיות של אוסף מוזיאלי כיום? אולי זו השאלה שלנדאו ניסתה להציף


הסרט של ניצן מתעד מסע שעובר דרך המחסנים של המחלקות השונות של המוזיאון: חדר הגרפיקה, מחסן הצילום, הכספת של יצירות האמנות המודרנית ושל האולד־מאסטרס, המחסן ההיסטורי של המחלקה הישראלית ומחסני הפיסול.  בין עבודות מופת ליצירות היסטוריות, בין פסלים נשכחים לרישומים איקוניים. בסופו של דבר הוא מוצא את מבוקשו, אך חשוב מכך – מסע החיפוש מאפשר הצצה לקרבם של אוספי המוזיאון, הנעלמים ברובם מעיניו של הציבור. 
מעבר לשאלות על מהות ומשמעות האוסף (זה המוצג וזה הנסתר) העבודה מעלה שאלות נוספות: האם בעידן של שעתוק טכנולוגי טוטלי, יש עדיין חשיבות ליצירה המקורית? מהם הקריטריונים העכשוויים להערכת יצירת אמנות באוסף מוזיאלי? ומהי הרלוונטיות של אוסף מוזיאלי כיום?

אולי זו השאלה שניסתה לנדאו להציף, כששלחה את האוצרים לנסות את כוחם במעין תרגיל באוצרות דמוקרטית. בתערוכה ״קולקטיב״ שואף כל אחד מהאוצרים להאיר בזרקור נקודות באוסף הקרובות לליבו. במקום תימה מאחדת, יש בה מאבק על תשומת ליבו של הצופה ועל כוח המשיכה של היצירות ברובד אחד, ושל עבודת האוצר ברובד נפרד.

בתערוכה ״קולקטיב״ שואף כל אחד מהאוצרים להאיר בזרקור נקודות באוסף הקרובות לליבו. במקום תימה מאחדת, יש בה מאבק על תשומת ליבו של הצופה ועל כוח המשיכה של היצירות ברובד אחד, ושל עבודת האוצר ברובד נפרד

מארק רותקו, צילומי העבודות באדיבות מוזיאון תל אביב לאמנות

דורון לוריא  העדיף להתבדל במיצב משלו, המדגים את נושא התמקדותו – פתחים, חלונות ודלתות. הצופה מתבונן ביצירות הנבחרות מבעד לחלון גדול בקיר שמרחיק אותו מהיצירות עצמן. אירית הדר במיני תערוכה ״בדיקת עיניים״, אף היא עוסקת בקשר בין הצופים ליצירה, וביתר דיוק – מדברת על המבט במחשבה הפוסט מודרנית כמַבְנָה משמעות וזהוּת. הדר בחרה מספר מצומצם אך מרתק של עבודות שבהן העיניים הן המוקד המעורר ומתניע הליכים, אך גם מעורר מחשבה ושאלה רפלקסיבית: האם העיניים רואות? מה הן רואות? של מי המבט – של הדימוי, של האמן, של הצופה? ומהו היחס בין כל המבטים.

ג'ון סטזאקר

דוגמה טובה לכך היא העבודה ״עיוורת IV״, של ג׳ון סטזאקר הבריטי משנת 2012,  זהו קולאז׳ בתצלום אחד, שבו מופיעה דמותה של אינגריד ברגמן בצעירותה. ״התצלום המודפס, הוא תוצר מובהק של תרבות ההמון. זהו תצלומה של כוכבנית, דיוקן שבוים בקפדנות, צולם ושווק בידי האולפנים, והיו לו חיים שניים גם כפריט אספנות. בחיתוך אחד פגם סטזאקר בשלמותו של התצלום והפך אותו לקולאז׳״, כותבת הדר. סטזאקר שיבש בו את מראה העיניים, עצם אותן בחיתוך והגדיר את דמותה של ברגמן המצולמת כעיוורת –  ״כמי שמחויבת לעיוורון בהיותה בורג במכונת האולפנים המצייתת לתביעות השוק ומשתפת פעולה עם תרבות הראווה״.

אלן גינתון עוסקת בהשפעה של טראומה וזיכרון על ההפשטה באמנות הישראלית. היא בחרה קבוצת ציורים של שישה אמנים ידועים, קאנוניים, מהם חמישה ישראלים: יוסף זריצקי, משה קסטל, אריה ארוך, לאה ניקל ומיכאל גרוס; והאמן האמריקאי מארק רותקו. רובם צוירו בשני העשורים הראשונים שלאחר מלחמת העולם השנייה . מרק רותקו, מהציירים המרכזיים של ״ניצחון הציור האמריקאי״,  מייצג גם את מעבר המרכז האמנותי של העולם המערבי לניו יורק, וגם את הפרדיגמה של ״הציור (המופשט) המודרניסטי״. לעומתו, הציירים הישראלים, המזוהים עם מגמת ההפשטה באמנות הישראלית, מייצגים סוג אחר של מופשט – מעורב, היברידי.

פבל וולברג

מכאן קצרה הדרך אל האקספרסיוניזם המופשט ואסכולת ניו יורק, שמביאה לתערוכה בת שבע אידה, עם עבודותיה הנדירות והנשכחות כמעט של הלן פרנקנטלר. דלית מתתיהו בחרה בעבודותיהם של אמנים לא ידועים ולא מזוהים, דווקא כדי לבחון את מעמדם של ״הילדים החורגים״ של עולם האמנות, המקדש את הניים־דרופינג ואינו מאמין ביצירות נטולות זהות ושייכות, חסרות עבר ועל כן גם עתיד.

מאירה יגיד, אוצרת אגף האדריכלות והעיצוב במוזיאון, בחרה להתייחס למקום עצמו – לבניין המוזיאון, בעבודה ״מבטים אלכסוניים״ מוצגת בווידאו שיחה בין האדריכל פיטר אייזנמן לפרסטון סקוט כהן, אדריכל הבניין החדש של המוזיאון, באתר הבנייה, בקיץ 2010. רבות דובר על מבנה המוזיאון שהפך, ברוח הזמן, לאחד המוצגים המרכזיים באוספי מוזיאונים בני זמננו. מוזיאון תל אביב משתייך לזרם המבנים הפיסוליים של מוזיאונים, שבמפנה המילניום ראו את עתידם כקתדרלות החדשות, נתפסו בציבור כאייקונים עירוניים וכמחוללי תיירות ועניין תרבותי.

עליזה פרידמן מתעמקת בהשפעת התורמים על אוסף המוזיאון, ולוקחת כדוגמה את אוסף האקספרסיוניסטים הגרמנים שתרמה למוזיאון ד״ר רוזה שפירא (1954־1874) אישה מרתקת ופורצת דרך בתקופתה.

לאונורה קרינגטון

עמנואלה קלו תורמנת לחלל את עבודותיהם של לאונורה קרינגטון, מקס ארנסט, מרסל דושאן ורוברטו מאטה. ענת דנון סיון מתמודדת באומץ עם שאלות של צנזורה וצנזורה עצמית של המוזיאון. רותי דירקטור מסבה את תשומת הלב לעיתוי התערוכה, במלאת יובל שנים למלחמת ששת הימים ״יוני 1967: מבחן הכתובית״ היא שואלת מה יודע המוזיאון לספר על המועד המשמעותי הזה בתולדות החברה והמדינה.

שיתוף הפעולה בין האוצרים יוצר מבט רב מוקדי על מגוון האפשרויות והעושר הטמון באוספי המוזיאון, אך הריבוי הזה הוא מקור חולשתה של התערוכה, שמתקשה לעלות לכדי הרמוניה בין הקולות הרבים. במקום שדרת בוטיק, ״קולקטיב״ היא סופרמרקט אמנות, מבלבל ורועש (ואולי בכך היא גם מייצגת נאמנה של תקופתנו רוויית הגירויים). הצופים נדרשים כאן למעורבות ולאחריות אישית, לעצור ולבחור, להתמקד ולהתעמק, ותמיד לדעת לוותר על הדרך שבה לא בחרנו, כמאמר המשורר.

The post ניסוי באוצרות דמוקרטית appeared first on מגזין פורטפוליו.

״יוצאים לאור״: המיטב מתערוכות הבוגרים של 2017

$
0
0

ב־14.9 תיפתח ביפו העתיקה התערוכה ״יוצאים לאור״ שתציג כ־60 עבודות של מיטב בוגרי האקדמיות ובתי הספר לאמנות בישראל לשנת 2017. התערוכה תחנוך גלריה חדשה במרחב הציבורי, ובה 60 קופסאות אור שיוצבו בסמטאות מזל דגים ומזל אריה ביפו העתיקה. העבודות יוצגו בקופסאות שיוארו בשעות החשכה ויעניקו מבט יוצא דופן על היצירות.

העבודות נבחרו על ידי האוצרים, חגית פלג רותם ויובל סער, מבין עבודות הגמר שהוצגו זה עתה בתערוכות הבוגרים באקדמיות ובבתי הספר הגבוהים לאמנות ולעיצוב ברחבי הארץ – בצלאל, מנשר, שנקר, אורנים, ויצו חיפה, ספיר, מכון אבני, מכון טכנולוגי חולון, הדסה, המדרשה, מוסררה וסמינר הקיבוצים. הצגתן במרחב הציבורי תאפשר לקהל הרחב, הכולל תיירים ומבקרים מכל שדרות החברה הישראלית, מפגש בלתי אמצעי עם מיטב הכישרונות הצעירים והיצירתיים בארץ. העבודות בתערוכה עוסקות בקשת רחבה של נושאים, ביניהם התמודדות עם מחלת הסכרת, חשיפה של ילדים לעין המצלמה, אחים תאומים, גזענות והפרדת צבעים, חיים ומוות, אובדן ואהבה ועוד.

״התערוכה יוצאים לאור היא נקודת מפגש נדירה של הקהל עם דור יוצרים חדש ועכשווי״, אומרת פלג רותם. ״תערוכות הבוגרים משמשות חלון להלך הרוח של התקופה: הן מרכזות ומשקפות את עבודתם של יוצרים צעירים ברגע הקריטי שבו הם ניצבים על קו התפר, בין החממה האקדמית לעולם המקצועי; רגע שבענפי היצירה אינו מתווה מסלול ידוע מראש.

״בשבועות האחרונים פרסמנו בפורטפוליו סדרת כתבות מורחבת על תערוכות הבוגרים של השנה, שמהן נבחרו היצירות שיוצגו בתערוכה. כמי שסוקרים ומסקרים באופן עקבי את תערוכות הבוגרים ברחבי הארץ בעשר השנים האחרונות, אנו מזהים את הקולות ועדים לגוון המשתנה של נושאי המחקר, של דרכי ההבעה, ושל האופן שבו בוחרים היוצרים להציג את עצמם ואת עולמם. אנחנו שמחים על ההזדמנות שניתנה לנו להציג תערוכת בכורה בגלריית הרחוב החדשה בסמטאות יפו העתיקה, ולשתף את הקהל הרחב בחוויה המיוחדת שעברנו אנו בקיץ האחרון״.

ירדן המבר, המחלקה לתקשורת חזותית, שנקר

בגלריית הרחוב החדשה יוצגו לאורך השנה מספר תערוכות מתחלפות. החברה לפיתוח יפו העתיקה חורטת על דגלה קידום ועידוד אמנים צעירים בתחילת דרכם, לצד אמנים ותיקים, במטרה לשמר את יפו העתיקה כמרכז תרבותי מעורר השראה, המשלב אמנות עכשווית וייחודית.

את יזום ופיתוח קונספט גלריית קופסאות אור בסמטאות יפו הגתה לימור מרגוליס, האמונה גם על האוצרות הראשית במוזיאון יפו העתיקה. מרגוליס אחראית לניהול הפרויקט מטעם החברה לפיתוח יפו העתיקה. ״גלריה קבועה במרחב הציבורי מנגישה את האמנות בעבור הקהל הרחב ומאפשרת לו להיחשף אליה תוך כדי טיול בסמטאות יפו העתיקה״, אומר ירון קליין, מנכ״ל חברת אתרים ויפו העתיקה. ״פלטפורמת גלריית החוץ נועדה לקדם ולחשוף עשייה אמנותית יצירתית, חדשה וצעירה, של אמנים ויוצרים בתחילת דרכם, לצד וותיקים ומוכרים״.

נעילת התערוכה: 31.10

מוניק גואטה, המכון לאמנות, מכללת אורנים

The post ״יוצאים לאור״: המיטב מתערוכות הבוגרים של 2017 appeared first on מגזין פורטפוליו.

רון גלעד ביקש 100% חופש, הרבה כסף, ובלי רגשות

$
0
0

ההחלטה הראשונה שקיבל המעצב רון גלעד, עם מינויו השנה לתפקיד המנהל האמנותי של מותג העיצוב האיטלקי הוותיק דאנזה (Danese) ולאחר שהתבקש להפיח רוח חיים בחברה, הייתה למחוק שלושה רבעים מקטלוג המוצרים שלה. ״אני מתאר לעצמי שיש במילאנו לפחות 15 מעצבים שמסתובבים עם אם־16 ורוצים להרוג אותי״, הוא מספר בחיוך בעודו ישוב בחלל התצוגה של החברה, שהוסב לגלריה במהלך שבוע העיצוב של מילאנו, שהתקיים בחודש אפריל האחרון.

״אחרי שקיבלתי את ההצעה להתמנות למנהל האמנותי של החברה, חזרתי הביתה והתחלתי לקרוא, בניסיון להבין ולבדוק מה נעשה שם ב־15 השנים האחרונות. גיליתי אנשים רבים שקרובים לבעלים, כמו האדריכל ז׳אן נובל, שיצרו כל אחד אובייקט או פרויקט קטן לדאנזה בלי מחשבה ספציפית על הזהות של החברה, הטיפולוגיה של האובייקט או ההיתכנות שלו כמוצר.

״התוצאה היתה לא קוהרנטית, כי דאנזה היא לא עוד חברת רהיטים או תאורה. היא נולדה כחיבור ספציפי בין הבעלים למעצבים כמו אנזו מארי וברונו מונארי, בין העיצוב לתעשייה ולקראפט. החופש האמנותי שהיה להם יצר את האייקונים של התעשייה האיטלקית, ולכן השארתי את מה שבעיניי נכון מתוך הכרה בעובדה שזו חברה, לא גלריה לאמנות, לא הוצאה לאור ולא חנות. זו חברה שלא הגבילה את המעצבים שלה, וזה מה שיצר את הערך התרבותי שלה בשנות ה־50, ה־60 וה־70״.

רון גלעד. צילום: Miro Zagnoli

זהות אבודה

גלעד, יליד 1972, גדל בתל אביב וברמת גן ולמד במחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל. לאחר יותר מעשור שבו חי בניו יורק הוא מחלק את זמנו משנת 2012 בין תל אביב למילאנו. אלגנטית, מינימליסטית, הומוריסטית, פואטית, תופסת את היום־יום מחדש ופילוסופית הם רק כמה מהתארים שמוצמדים בדרך כלל לעבודותיו, שעוסקות ביחסים שבין האובייקט לתפקיד שלו. הוא משתמש בחפצים כבכלים לבחון את התפיסות שלנו ומקפיד ליצור דיאלוג בין התפקוד של המוצר לבין המראה שלו.

בשנת 2013 הציג תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות, הלוגי, האירוני והאבסורד. כ־80 עבודות הוצגו בה, ובכולן ניכרה טביעת האצבע הייחודית שלו, אותה היה אפשר לזהות כבר בתערוכת היחיד הראשונה שלו, ״ניאו־פוסט״, שהוצגה בגלריה פריסקופ בשנת 1999. בעשור האחרון הוא אחד המעצבים הישראלים המצליחים והמוערכים בעולם, ועבודותיו נמצאות באוספים של כמה מהמוזיאונים החשובים בתחום.

האם מלחיץ אותך להמשיך את דרכם של אנזו מארי וברונו מונארי?

״בעיקר מרגש. זה לא מלחיץ כי אני לא מתייחס למה שהם עשו כאיקונות שצריך לחגוג ולשים על במה, אבל אני מבין את הערך של העשייה שלהם במשך השנים. נוסף על כך, אני מבין שקיבלתי מיטה חולה, מכיוון שהזהות של דאנזה קצת אבדה. פתאום נעשו ספות וכורסאות וגופי תאורה טכניים לצד אבות טיפוס של מוצרים שאף אחד לא יכול להבין.

״ולכן ביקשתי 100 אחוז חופש, הרבה כסף, ובלי רגשות; בלי חברים ובלי משפחה. זה אומר שאני לא מסתכל על השם של המעצב או על הקשר האישי לבעלי החברה, אלא על הערך העיצובי של האובייקט והקשר שלו לדנ״א של דאנזה. אין לי עניין להיות חלק מטרנד שמחיה את העבר, לא אכפת לי מזה. אני לא נוסטלגי, אבל המהלך נעשה מתוך נתינת כבוד גדול לעבר ולערך התרבותי שלו. אין ילד במילאנו שלא גדל עם הפוסטרים או הצעצועים של דאנזה, אין משרד שלא היו בו התפוח והאגס, שלא לדבר על הספרים של ברונו מונארי״.

אם השלב הראשון בעבודתו של גלעד היה כמו שהוא מגדיר אותו – ניקיון ועריכה, השלב השני היה להכניס דם חדש ולעצב מוצרים לחברה (מוצריה מיובאים לארץ ביבוא בלעדי של קמחי תאורה, ובעתיד יהיה אפשר למצוא אותם גם בישראל). בקרב הפריטים החדשים יש, בין השאר, מגשי פירות מינימליסטיים בהשראת צורות גיאומטריות בסיסיות, המשלבים מתכת, עץ, זכוכית ומראות; ופמוטים לנרות עשויים ממתכת ועץ, שנראים כאילו עומדים ליפול.

״מכיוון שאני לא סומך על אף אחד אלא רק על עצמי, חבשתי גם את הכובע של המעצב״, הוא מספר. ״לא חיפשתי לעשות משהו ׳חדש׳: אספתי עשר אנקדוטות שלי, מחקרים שמתעסקים במה זה פונקציה או חצי פונקציה, ופיתחתי עשרה מוצרים לקטלוג החדש, כדי להראות שלרעיון – טוב או רע, אני לא נכנס לזה, שאחרים יחליטו – אין תאריך תפוגה״.

התוצאה לא דומה לשום דבר אחר שהיה אפשר לראות השנה במילאנו.

״זה דומה לי. זה לא חדש״.

כשאתה מסתכל על הדברים שעשית בתחילת הקריירה שלך והתערוכות הראשונות לעומת עשייתך הנוכחית, האם אתה מבחין בהתפתחות?

״ככל שאתה רוכש ניסיון, ככל שאתה עובד יותר עם התעשייה, משהו נעלם. אני כבד יותר היום, יש לי יותר ידע, אני מבוגר יותר, אבל לא בהכרח חכם יותר. אני עובד ממקום בוגר יותר לגבי טכנולוגיה, תעשייה ושיווק, ובמקביל לא מפסיק ליצור מוצרים או אובייקטים בטיפולוגיות שלא קיימות בדאנזה לחברות כמו פלוס, קאסינה או מולטיני.

״אני פשוט ממשיך במה שאני עושה עם הידע של בן אדם בוגר; נהפכתי לשחקן רציני. חשוב לי להראות שיש תהליך לוגי של חשיבה, ויש גם מקום מסוים של חופש, שמאפשר לך לבחון את הדברים ממבט אבסורדי לחלוטין, גם אם זה לא הטבע הראשוני של עיצוב. זו גם המורכבות של כל הפרויקט הזה, שתוקף את הדברים מנקודות מבט שונות ובמדיות שונות: רישום, אנימציה, צילום, פיסול, וגם עיצוב תעשייתי. בתקופה שבה התעשייה הופכת שמרנית יותר ויותר, ולוקחת פחות ופחות סיכונים, באתי באופן עדין ואמרתי שאני לוקח את הסיכון. לשמחתי קיבלתי את החופש לעשות את זה״.

[tmwinpost]

חיים בתוכנית ריאליטי

אני מניח שיש למהלך היגיון כלכלי.

״אני אמן מתוסכל״, הוא אומר בחיוך. ״אין לי תוכנית עסקית, אני רוצה להבריא משהו שיש לו ערך עליון בתרבות האיטלקית המודרנית. האם אני יודע איך לעשות את זה? לא. האם אני חושב שעשרת האובייקטים ישנו את העולם? ממש לא. מראה או מעמד לנר לא ישנו את העולם, אבל באמצעות פרטים קטנים שמושתתים על מחקר, שיש להם ערך מעבר להיותם מוצרי צריכה, יש סיכוי שמשהו ישתנה. עד עכשיו התגובות הן מאוד אמוציונליות, במיוחד של מי שגדל על התרבות הזאת שנשכחה; משהו בתפיסה מחזיר אותם לילדות שלהם״.

מי קהל היעד של התערוכה – האם מי שגדלו על דאנזה ומכירים את ברונו מונארי ואנזו מארי?

״אני קהל היעד של עיצוב? לא. אני ישן על מזרן על הרצפה, אפילו שעיצבתי מיטות. יש לי מראה בגודל סנטימטר, אף על פי שעיצבתי מראות בגודל שני מטרים. מי שיגיע לכאן ויבחן את מה שאני מציג הוא קהל היעד. אם הוא יחליט להיות הבעלים של אחד האובייקטים זה יהיה פנטסטי ויאפשר את הקיום וההמשכיות של המהלך. לא מעניין אותי באיזו חנות הפריט יימכר, כמה הוא יעלה ומי יקנה. אני לא מנסה ליצור רב מכר או אייקון עיצובי. אני בראש ובראשונה מנסה לשעשע את עצמי, ואם אני אצליח להעביר את זה לקהל רחב יותר, אני אשמח״.

מדוע מעצבים אחרים לא פועלים כך?

״אנחנו חיים בעולם נוראי של תוכניות ריאליטי, שבו כולם לא רוצים להוכיח כישרון אלא להציג תוצאה; להיות מפורסמים, לא משנה במה. אתה מסתובב בעיר הנפלאה הזאת ורואה בעיקר צורות יפות, שהן במקרה גם מנורה או כיסא, אבל הן לא נולדו בעקבות המחשבה מה זה כיסא, מה זה גוף של בן אדם, מה זה אור; מה התחושה שהוא אמור להעביר, או הפונקציה שהוא אמור לספק. כאן מתחילה ההזניה של מה זה להיות מעצב. אם אתה שואל מה אני עושה, אני אשבור את הראש ואתן 1,001 תשובות, רק כדי לא לענות ׳עיצוב׳״.

אבל אתה גם מעצב.

״אין שאלה בכלל. לא טוב יותר מאחרים, אלא בדרך שלי, שיש בה גם ייחודיות וגם שכפול של הרבה אחרים. ככל שאני נכנס יותר לארכיון של דאנזה אני מגלה שאני שואל את אותן השאלות ששאלו מונארי ומארי. התשובות שלי פשוט אחרות, אין כאן ניסיון להמציא את הגלגל״.

האם אתה מאושר?

״לא. מעולם לא הייתי, אבל אני שמח שיש לי האפשרות לבחור, ולבחור זה אומר להיות חופשי: אני שמח שאני יכול לשלם שכר דירה, לשלם לחצי אסיסטנטית, לקנות אוכל ולהיות מסוגל להישאר שבוע במיטה בדיכאון. להיות בדיכאון זה פריבילגיה, אז אני שמח להיות מדוכא שישן ארבע שעות בלילה מתוך בחירה; ובר מזל שיכול לקנות כרטיס טיסה ולבטל אותו יום לאחר מכן״.

אפרופו טיסות, הבנתי שאתה מקפיד לטוס רק במושב 10A.

״כן, הטיסות שלי נקבעות לפי המושב. כשאני טס על קו תל אביב־מילאנו זה תמיד 10A מסיבות של קלאוסטרופוביה. ואם מגיעה מישהי עם חברה שלה ושואלת אם אני יכול לזוז, אני פשוט לא מסתכל לה בעיניים. לא מסנוביזם, פשוט לא נעים לי להסביר להן שאני לא יכול לשבת במקום אחר״.

פורסם במקור במוסף נדל״ן של כלכליסט

 

The post רון גלעד ביקש 100% חופש, הרבה כסף, ובלי רגשות appeared first on מגזין פורטפוליו.

אופנה שהיא דף נייר: קבוצת H&M מציגה את Arket

$
0
0

סביר להניח שאם תשאלו את קברניטי קבוצת H&M, האופנה המהירה – לפחות כפי שהכרנו אותה עד היום – שייכת לעבר. בשנים האחרונות הקפידה הענקית השוודית לברוא מותגים חדשים שהתמקדו בחוויה שונה בתכלית בהשוואה למותג האם H&M, שנודע במחירים נמוכים, בתחלופה מסחררת של דגמים ובקולקציות המתבססות על פרשנות לטרנדים עכשוויים. לעומת זאת, Cos ו־Other Stories & שהושקו מטעמה בעשור האחרון, מאופיינים במחיר גבוה יותר, בחוויה מובחנת וסלקטיבית יותר ובהיצע ששומר על חזות עקבית לאורך הקולקציות השונות ומושפע פחות משינויים עונתיים.

כעת מגיע Arket, מותג חדש של קבוצת H&M, ודוחף את המגמה קדימה עוד יותר. משמעות השם בשבדית הוא דף נייר, ובהתאם, היצע האופנה הוא מינימליסטי ופונקציונלי, קלאסי אף יותר מהעיצובים הנקיים המאפיינים את Cos. על הנייר, המותג החדש מביא את ההתנגדות לאופנה המהירה לקיצון. לא רק שאין כמעט התייחסות לטרנדים, אלא שהקולקציות מבוססות על פריטי מפתח שבכל עונה ייוצרו מחדש, בשינויים של צבע ומשקל החומר. במילים אחרות, יהיה אפשר למצוא את אותו סריג, פעם מצמר כבד בחורף ופעם מצמר דק יותר באביב. באופן הזה, הדגש נעוץ בכך שההשתנות של הבגדים תהיה יחסית מינורית, ושהמלתחה המוצעת ב־Arket תהיה עקרונית.

Arket. צילום מסך מתוך אתר המותג

החידוש הגדול נעוץ בגישה הטכנולוגית. על מנת לסייע לקהל, כל פריט ב־Arket מלווה במספר סידורי שניתן להזנה במסופים ייעודיים או באתר הבית של המותג, והוא מבטא את הדגם, את החומר ואת הצבע. באופן הזה אפשר להתחקות אחרי הבגד כשרוצים לרכוש אותו מחדש בחומר או צבע אחרים. בנוסף, במסגרת חנויות המותג ימכרו גם פריטים משלימים של מותגים אחרים, כמו נייקי או אדידס, ואף מוצרי מזון, מתוך כוונה להציע ללקוחות עולם סגנוני שלם.  

תמונות הקולקציה הראשונה – שכוללות בגדים לגברים, לנשים ולילדים – מגלות ניסיון לדבוק בארכיטיפים של המלתחה המודרנית: חולצות מכופתרות העשויות מאריגי כותנה פריכים, מעילי טרנץ׳, מכנסיים גזורים היטב או שמלות עשויות משי. טווח המחירים נגיש אך גבוה בהשוואה לרשתות מסחריות – מכנסיים נמכרים ב־55 ליש״ט (כ־250 שקלים) ומעילים ב־290 ליש״ט (כ־1,330 שקלים). בנוסף מוצעים גם כלי בית בסגנון סקנדינבי, לרבות קערות, קולפנים או לוח שש־בש.

Instagram Photo

Instagram Photo

Instagram Photo

החנות הראשונה של Arket נפתחה היום בלונדון, בסמוך לכלבו ליברטי. על פי תמונות ראשונות עיצוב הפנים תעשייתי למדי ומאוורר. אחד הדברים המפתיעים בעיצוב המקום נעוץ בעובדה שקולקציית הגברים – שבדרך כלל זוכה להתייחסות משנית – מקבלת את מרבית קומת הכניסה המרכזית. בהמשך צפויות חנות נוספת בלונדון ובבריסל, בקופנהאגן, במינכן ובשטוקהולם. החנות המקוונת של Arket משלחת ל־18 שווקים ברחבי העולם.

בעוד שתקשורת האופנה ברחבי העולם מסקרת בהתלהבות את המותג, הדעות לגביו חלוקות. מצד אחד, אפשר לראות בו אבולוציה של ממש והיפרדות מהפרדיגמה הגורסת התחדשות בלתי פוסקת. מצד שני, יש שיגרסו כי בסופו של דבר, גם אם הבגדים איכותיים יותר ויקרים במקצת, אלו עדיין בגדים השייכים לרשת, ובמידה מסוימת זו בסך הכל הצעת הגשה מתוחכמת יותר, ולא שינוי ממשי של תרבות הצריכה העכשווית.

Instagram Photo

Instagram Photo

במידה ו־Arket אכן מאותת על שינוי כיוון בהרגלי הצריכה של האופנה המסחרית, ובהיפרדות מסוימת ממודל האופנה המהירה ששלט בכיפת האופנה מאז שנות ה־90, מתבקש להשוות בין ההתפתחות שעברה קבוצת H&M לזו של מותגי אופנה מהירה בישראל, כמו קסטרו או רנואר. אלה האחרונים לא מגלים באופן רשמי שום עניין בפיתוח של מותגים המשלבים עיצוב, מחיר ורמת גימור גבוהים יותר. למעשה, רנואר ממשיכה לפתח את רשת האם ואת רשת הצעירות TwentyFourSeven, בזמן שקסטרו השקיעה בשנה שעברה ברכישת אחוזים ניכרים של מותגי האופנה הזולה הודיס, קרולינה למקה, טופ טן ואורבניקה (קבוצת הודיס). השאלה המתבקשת היא, האם קרב היום שבו המותגים האלה יהפכו ללא רלוונטיים?

The post אופנה שהיא דף נייר: קבוצת H&M מציגה את Arket appeared first on מגזין פורטפוליו.

רשימת קריאה #53

$
0
0
  • Xnet: רני רדזלי על הסיפורים מאחורי העבודות של דן ריזינגר: באיזה לוגו מסתתר סימן שאלה, מהם החורים בכרזת הסרט ״חור בלבנה״ ומה הקשר בין סבתו של המעצב למוזיאון ה־MOMA בניו יורק?
  • Wired: כבו את כל ההתראות שלכם. את כולן
  • הניו יורק טיימס: היסטוריה קצרה של Emoji Art כל הדרך להוליווד
  • Fast Company: מבט נדיר לאחת מתערוכות העיצוב הראשונות של המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק
  • הארץ: אסתר זנדברג על האדריכלית הדנית דורטה מנדרופ שמבקשת אל תקראו לי אדריכלית אשה
  • Dezeen: ריי קוואקובו היא אדריכלית של בגדים
  • Creative Review: יותר מידי show בתערוכות הבוגרים? האם הגיע הזמן לחשוב מחדש על הקונספט של תערוכות הבוגרים?
  • הגרדיאן: קלאב טרופיקנה! למה יש קיטש בכל מקום בקיץ הזה
  • It's Nice That: המוזיאון לאמנות מודרנית של סן פרנסיסקו עונה להודעות הטקסט שלכם עם עבודות אמנות
  • Creative Review: איזה תפקיד היה לעיצוב בהצלחה של רשת Wagamama, שחוגגת 25 שנה
  • כלכליסט: ענת ברזילי על הבנקיימא, מודל כלכלי חדשני המאפשר לאמנים לגייס כספים
עטיפת האלבום של Tyler, The Creator

*

*

  • Creative Review: שישה כללים לעיצוב ממשקים של קול
  • Fast Company: שיעורים במיתוג מחברה בלי מותג
  • אות אות אות: איתם טובול ושירה גליק מסטודיו גרוטסקה מספרים על העבודה המשותפת
  • Fast Company: איקאה נטשה את המראה הטיפוסי שלה
  • designboom: רכבת תחתית בטאיוואן הפכה למגרשי ספורט
  • Xnet: מיכאל יעקובסון על וילה ויצמן, יצירת המופת האדריכלית של אריך מנדלסון, נפתחת מחדש
  • Fast Company: כולם אוהבים את ג׳ים הנסון, אבל מעטים מבינים את הגאונות היצירתיות שלו
  • אות אות אות: ראשי התוכניות לתואר שני בעיצוב בישראל
  • הגרדיאן: רוואן מור על ארמונות מיליארדי הדולרים של אפל, פייסבוק וגוגל

The post רשימת קריאה #53 appeared first on מגזין פורטפוליו.

RCA 2017: הישראלים // דנה ונציה

$
0
0

דנה ונציה, בת 34, סיימה במסלול ציור עם פרויקט הגמר שלה,
״slowly, nowhere״

הגעתי לרויאל קולג׳ אחרי שהייה של חמש שנים בברצלונה, שם למדתי עיצוב גרפי, ונשארתי אחרי הלימודים להמשיך ולעבוד. ברויאל קולג׳ התקבלתי למחלקה לציור אבל לא ציירתי הרבה מאז. בית הספר לאומנויות מחולק למחלקות שונות אבל אין צורך להתחייב לתחום, כך קרה שציור כדיסציפלינה לא היווה חלק מהעבודה שלי. עם זאת אני חושבת שהשיח סביב המדיום תרם לי בפיתוח השפה הוויזואלית אפילו שהיא לא נופלת תחת הקטגוריה הספציפית הזו.

פרויקט הגמר

פרויקט הגמר שלי הוא סרט באורך 20 דקות, סיכום של שנתיים אינטנסיביות ואקספרימנטליות. בשנה הראשונה התנסיתי בחומרים טקטיליים ופחות בדו־ממד. בשנה השנייה המשכתי עם פיסול בממדים יותר גדולים ובמקביל התחלתי לעבוד עם וידאו. עבודות דוקומנטריות ועבודות מבוימות הולידו את הבסיס הטכני לסרט, שלתוכו שילבתי אוביקטים שיצרתי.

הסרט הוא בחלקו אוטוביוגרפי והוא מתחיל בתיכון שבו למדתי בירושלים, ומשם הסיפור עובר הלאה לשחקנים. העלילה היא בדיונית ומספרת על שני תיכוניסטים שמתכננים לגנוב את הפסל שמעל כיפת הסלע. התסריט והסטורי־בורד בחלקם נכתבו מראש ובחלקם מבוססים על אימפרוביזציה עם השחקנים, כך שרוב הטקסטים נבעו מהבנים ששיחקו בסרט. הסרט הוא חלק ממיצב שכולל פסלים ועוד כמה אלמנטים, ביניהם יציקות גבס וציורים.

לונדון

בינתיים אני נשארת בלונדון. קיים פה עושר תרבותי ועושר ויזואלי והספקטרום של מה שאפשר לראות בעולם האומנות הוא די רחב ככה שמבחינת השראה אומנותית יש הרבה מה לספוג. מעבר לכך, העיר מאוד קוסמופוליטית ויש אפשרויות בכל תחום ואני מקווה להמשיך להתפתח כאן בינתיים. 

– – –

בימוי – דנה ונציה; צילום – רומן פורצקי; הפקה – היו טונג לאו ודנה ונציה; כוריאוגרפיה – טל רגב; תלבושות – אגלה יאונסמס; מוזיקה – סול וויליאמס, ספיר חסידים; צבע – לורה דרט; cnc – סטיב דאן; שחקנים – דניאל ברמן וספיר חסידים

danavenezia.com

The post RCA 2017: הישראלים // דנה ונציה appeared first on מגזין פורטפוליו.


ראה את האור: עומר שיזף למד פילוסופיה, עושה אמנות ומעצב תאורה לבמה

$
0
0
מתוך קליימקס של יסמין גודר. צילום: נורית וגנר שטראוס

Yuval:

הי עומר, מה שלומך? אני קצת מקנא שאתה בשוודיה כרגע, גם אם רק לכמה ימים

Omer:

הי יובל, אני מבין אותך. די נפלא פה למרות שאני רוב היום תקוע בקופסה שחורה

Yuval:

מה הביא אותך לשוודיה?

Omer:

אני מעצב תאורה לעבודה של הכוריאוגרף רועי אסף לאופרה בגוטנבורג

Yuval:

נייס! ספר רגע בכמה מילים על עצמך לטובת מי שלא מכיר, מה זה אומר מעצב תאורה ומה למדת ועשית עד היום

Omer:

אני אמן ומעצב תאורה.

מעצב תאורה הוא זה שמחליט אלו אורות פועלים במופע, איזה צבע, איזו זוית, איך הם משתנים, זה נשמע פשוט אבל זה הרבה עבודה ועבודה יצירתית. למדתי באוניברסיטת תל אביב פילוסופיה וספרות וכעת אני עושה תואר שני באמנות בבצלאל ומלמד עיצוב תאורה בכמה אקדמיות. לצערי אי אפשר באמת לעשות תואר בעיצוב תאורה בארץ

Yuval:

איך מפילוסופיה וספרות הגעת לתואר שני באמנות? כלומר, לא שצריך סיבה מיוחדת אבל זה לא כזה נפוץ…

Omer:

נראה לי שדווקא זה הופך יותר ויותר נפוץ: הקשר בין אמנות לתאוריה הוא קשר חשוב ואני חושב שהרבה אמנים לומדים בדרך זו או אחרת את הדברים שנלמדים בתואר הראשון בגילמן. אצלי הנושאים האלה היו תמיד חלק מהיום־יום וזה נראה לי מרתק בזמנו ללמוד שם, אפילו יותר מלעשות תואר ראשון באמנות

Yuval:

ואיזו אמנות אתה עושה?

Omer:

אני עושה אינסטליישנים מבוססי סביבה, כשהמקום שאני מגיע ממנו הוא האור: כמו צייר עם ידע ברישום, אני יודע לטפל באור וזה מה שמנחה אותי

עומר שיזף (צילום: מ.ל.)

Yuval:

אז בוא נתמקד באמת באור. לכאורה זה משהו די שקוף: כולנו יודעים שהוא קיים ברמה הכי בסיסית, ולכאורה זה לא נראה מאוד מסובך (לכאורה, כן?). מה האתגר בשימוש באור ומאיפה מתחילים?

Omer:

אי אפשר להתייחס לאור לכשעצמו. כלומר, כאילו אפשר, אבל אז זו תהיה שיחת בולשיט על הקוסמוס. אני מתייחס לאור כחלק מסביבה, איך הוא גורם לפעולה, איך הוא משפיע או משנה, מאזן, מה הכלים שלו. אלה דברים מאוד מעניינים שברגע שנכנסים לראייה הזו, זה כמו מכה בך: אתה לא יכול שלא להסתכל רק על זה. זה כמו לראות סרט אחרי שלמדת קולנוע

Yuval:

אתה יכול לתת דוגמה?

Omer:

בטח, אני אתן כמה דוגמאות כלליות. קח לדוגמה בר: בברים מעמעמים את האורות, הצבעים הם בדרך כלל חמים, המוזיקה משתלטת, והסיבה לכך היא הרצון לייצר קרבה וסיטואציה מינית. זו דוגמה לאיך אור משפיע על התארגנות, ואיך יש לו תפקיד בניסוח הסביבה שהיא התנאים והנסיבות שמקיפות אותנו. עוד דוגמה טובה לשימוש באור כדי להשפיע על התארגנות היא כנסיה או קאפלה, איך האור הטבעי משרת את הנרטיב הנוצרי דרך הארכיטקטורה. אנחנו מדברים על הדברים האלה הרבה ב־on/off

Yuval:

אם כבר הזכרת את on/off, תגיד עליה כמה מילים

Omer:

on/off היא קבוצת דיון על אור שהקמתי ביחד עם נעמה בראור ומתן גולן. הקבוצה קמה כהמשך של הסדנה שלי שבה דיברנו וחקרנו אור וביטויים שלו. חיפשנו דרך להמשיך וקבוצת הדיון היתה אפשרות טובה. בכל פעם מגיע יוצר מתחום אחר ומדבר איתנו על איך אור משרת אותו בעבודתו או איך הוא חוקר אור ובאיזו צורה. זה נורא מעניין ובאים אנשים סופר מרתקים

Yuval:

ואיך זה בא לידי ביטוי במה שתדברו עליו בפסטיבל צוללן? יש משהו מיוחד באור ומחול לעומת תחומים אחרים?

Omer:

אנחנו מתעניינים בלהצליב מתודולוגיות, כלומר לקחת פרקטיקות עבודה מתחומים שונים ולראות איך אפשר להתייחס דרכן לאותו מרכיב שהוא האור. בצוללן אנחנו נדבר על אור באמנות ואור בבמה, איך השימוש והיחס אליהם שונה ואיך שני התחומים לוקחים גם אחד מהשני. הזמנו אמנים שהתפיסה שלהם מענייינת אותנו ושהתפיסה שלהם לגבי אור או סביבה גולשת ממה שנהוג בתוך המדיום

לדוגמה, אורי ניר ידבר על איך הוא משתמש באור בעבודה שלו. אורי הוא לא אמן אור אבל השימוש שלו באור בעבודות הוא תמיד נורא מעניין. האור הוא חלק ממערך ומעניין לשמוע איך הוא חושב עליו. יסמין גודר ואני נדבר על תהליך עבודה משותף של יצירה לבמה, איך אנחנו חושבים על האור בתהליך ואיך הוא מנסח את העולם האסטתי של העבודה. לבסוף יהיה פאנל בהשתתפות היוצרים והאמנית מיכל הלפמן. האופן שבו מיכל משתמשת בבמה בעבודות שלה, והתפיסה שלה של סביבה והמרכיבים שלה מאוד מעניינים. זה יהיה דיון מרתק

מתוך קליימקס של יסמין גודר. צילום: נורית וגנר שטראוס

Yuval:

אתה יכול לתת דוגמה או שתיים ספציפית מהניסיון שלך על שימוש מעניין באור, או תובנה שהייתה לך במהלך עבודה עם יותר אחר ששינתה את הדרך שזה הצופים רואים את העבודה? כלומר, לא רק בדיבור הכללי אלא ממש מהניסיון שלך‎

Omer:

קליימקס, עבודה שעיצבתי ליסמין גודר, התחילה כעבודה מוזיאלית ועברה ״הסבה״ לבמה. זו עבודה שבה הקהל והרקדנים נמצאים באותו חלל, היא נמשכת שלוש שעות ומורכבת מרגעי שיא מעבודותיה של יסמין. המופע מתחיל ביום ונגמר בחושך. חשבנו על המהלך של האור כמן התרוקנות: החלל מתחיל נייטרלי והולך לקראת הרגע הקליימטי שלו, התיאטרלי. אלמנט אחד במופע הזה היה פנס שמוצב בבניין ממול ומאיר לתוך החלל דרך החלון בצבע כתום זוהר. לפני השקיעה לא ממש היה אפשר להבחין בו וכשהגיעה השקיעה הקהל חשב שזה רפלקשן של השמש, אנשים אפילו צילמו עם הפלאפונים, לאט לאט כשהאור ירד הצבע נחשף בשלמותו ככתום רעיל וסינתטי והאלמנט ממש חשף את עצמו. זה היה מעניין לראות איך משהו שאתה חווה כטבעי הופך פתאום לפייק, וזה קצת מה שאנחנו עושים עם האור, מניפולציה על דבר טבעי

Yuval:

מעניין. ראיתי את קליימקס במוזיאון אבל לא על במה ועכשיו אני מצטער…‎

Omer:

אני ממש מקווה שתהיה לך עוד הזדמנות!

Yuval:

בהחלט! מה עוד חשוב להגיד לפני שמסיימים?‎

Omer:

ב־13.9 ב־CCA יערך האירוע הקליימטי של on/off וממש שווה להגיע.

ובכלל יש דברים מהממים בצוללן ‎

The post ראה את האור: עומר שיזף למד פילוסופיה, עושה אמנות ומעצב תאורה לבמה appeared first on מגזין פורטפוליו.

RCA 2017: הישראלים // טל רגב

$
0
0

טל רגב, בת 32, סיימה במסלול ציור עם פרויקט הגמר שלה

את התואר הראשון שלי עשיתי במסלול Fine Art and History of Art בבית הספר Goldsmith שבלונדון. עם תום הלימודים, המשכתי לעבוד בסטודיו בלונדון ובהמשך גם עברתי לברלין. בחרתי ללמוד בלונדון משום ששמעתי על האוניברסיטאות לאומנות בעיר וחשבתי שהמעבר יהיה מעניין ומפתח מבחינה אמנותית. 

כשסיימתי את התואר בגולדסמית׳ שכרתי סטודיו עם חברות מהלימודים בשכונת ניו־קרוס, שם המשכתי לעבוד בעיקר על ציורים והצגתי עבודות בתערוכות. גרתי גם בברלין במשך שנה וחצי, שם שכרתי סטודיו שבו המשכתי ליצור וגם השתתפתי בתצוגות ופרויקטים שונים בעיר. אחרי ארבע שנים של עבודה בסטודיו הרגשתי שהחזרה ללימודים תהיה מועילה והמשכתי ללימודי תואר שני. רציתי לפתח את העבודות שלי בסביבה שבה אוכל לקבל פידבק ושקיים בה דו־שיח אודות היצירות. בחרתי ללמוד ברויאל קולג׳ משום שאני עוסקת בעיקר בציור ובקולג׳ ישנה מחלקה המתמקדת במדיום זה. הכרתי גם אנשים שלמדו שם בעבר והמליצו לי עליו וגם אמנים שאני מעריכה ואוהבת למדו כאן במחלקה לציור. הלימודים אפשרו לי להתמקד ולפתח את עבודתי באופן ביקורתי ותומך. 

Viscera
Vaiolex

פרויקט הגמר

בפרויקט הגמר אני מציגה ארבעה ציורים המלווים בעבודות זכוכית. העבודות שלי עוסקות בזיכרונות ובהיסטוריה אישית, אך גם פונות לזיכרון יותר קולקטיבי והשפעותיו השקטות והפחות ברורות. אני מתמקדת בצורה שבה זכרונות מציגים את עצמם, לעתים באופן לא מילולי אלא רק כהד. הפרויקט הוא חלק מתהליך ארוך של עבודה בסטודיו.

העבודה במחלקה היא עצמאית. פעמיים בסמסטר נפגשים עם המנחה האישי וישנן הזדמנויות לדבר עם מנחים אחרים מהמחלקה. בנוסף ישנם מנחים מבקרים שניתן לפגוש ולהתייעץ עימם. לקראת סוף השנה בחרתי להציג ארבעה ציורים שבעיני עובדים טוב יחד. האובייקטים מהזכוכית הם מבחינתי אותות המכוונים לאלמנטים מהציור ולכן הצגתי אותם זה לצד זה באותו החלל. על עבודות הזכוכית עבדתי במשך שנה במקביל לעבודה על ציורים. 

Ourorxa
Viscera II | Resonance

לונדון

התכניות לעתיד הן להמשיך ולעבוד בסטודיו שלי במזרח לונדון, שם אני שוכרת חלל עם חברה מהלימודים. בנוסף אציג עבודות בתערוכת Artagon III בפריז בספטמבר ובאוקטובר אני משתתפת בתערוכה קבוצתית בגלריית Amp בלונדון.

talregev.co.uk

The post RCA 2017: הישראלים // טל רגב appeared first on מגזין פורטפוליו.

RCA 2017: הישראלים // נגה שמשון

$
0
0

נגה שמשון, בת 33, סיימה במסלול Design Products עם פרויקט הגמר שלה The Bits and the Bobs

את התואר הראשון שלי עשיתי במחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל. בשלוש השנים שלאחר מכן ניסיתי לבחון את המרחב שעומד לרשותי ואת הכיוונים השונים שבהם יכולתי ללכת כמעצבת תעשייתית, ובעיקר מאוד נהניתי להתבלבל קצת. עבדתי בסטודיו מג׳נטה בעמינדב ובמקביל העברתי שיעורי נגרות במרכז וראייטי בירושלים, עיצבתי חללי מכירה וחלונות ראווה לרשת סטורי וליוויתי קבוצה של יזמים צעירים במסגרת פרויקט Y7, לקחתי שיעורים בעשיית נעלים אצל קובי לוי ובהמשך גם ליוויתי אותו בקורס נעליים במחלקה לאופנה בבצלאל, ולבסוף גם שכרתי חלל עבודה משותף ביחד עם חברות מהתואר וניסיתי להתחיל ולייצר משהו בעצמי, שלי.

במהלך התקופה הזו התחלתי להתעניין בתואר שני, ידעתי שהבועה האקדמית טובה לי, שדיון ושיח אודות הדבר המוזר הזה שאנחנו קוראים לו עיצוב מחדדים את המחשבה ואת העשייה שלי. לא ידעתי עם מה אני רוצה לצאת מתואר שני, אבל כן ידעתי עם איזה שאלות אני נכנסת. ניגשתי והתקבלתי למחלקה ל״תוצרי עיצוב״ אבל לא היה לי איך לממן את התואר, נאלצתי לדחות את הלימודים בשנה כדי לחפש מקורות מימון ובמהלך השנה הזו כמעט ויתרתי על הרעיון. לשמחתי בשנה הבאה זכיתי במלגת קלור־בצלאל לתואר שני ברויאל קולג׳.

המחלקה שלנו מתחלקת לקראת סוף השנה הראשונה לחמש פלטפורמות. כל פלטפורמה לוקחת את את הרעיון של עיצוב מוצרים למקום אחר, הפלטפורמות השונות מושפעות מאוד משני המנחים שעומדים בראש כל אחת מהן. אחרי שנים של התמקדות בקראפט, בבעלי מלאכה, בחומר, החלטתי ללכת על הכיוון שהיה הכי רחוק ממני ושכמעט ומעולם לא נגעתי בו: בחרתי במסלול שבו טכנולוגיה אינטראקציה והתנהגות של מוצרים הם חומרי הגלם. הפלטפורמה נקראת Object Mediated Interactions ושני המנחים שליוו אותי הם Durrell Bishop ו־Oscar Lhermitte.

פרויקט הגמר

פרויקט הגמר שלי הוא פרויקט מחקרי סביב מערכות של RFID (ראשי תיבות של Radio Frequency Identification). התחלתי אותו מתוך הסתכלות על אוביקטים של זהות וכלים שמאפשרים חופש תנועה או מגבילים אותה, במילים אחרות דרכונים, תעודות זהות ומסמכים שמאשרים מי אנחנו, מאין באנו ולאן אנחנו הולכים, כמו גם מעידים על שייכות למערכת או על חוזה מסוים עם תאגיד. כמו במקרה של כרטיס האויסטר הלונדוני או הרב־קו הישראלי, הכרטיסים האלו לא ״נושאים״ את הזהות שלנו, אלא אנחנו נושאים אותם בכיס ובכך משויכים ומשתייכים למערכת גדולה. הם לא חלק מהזהות שלנו אלא חלק מהזהות של החברה או המערכת.

בצלילה עמוקה לתוך הטכנולוגיות שבתוך הכרטיסים, אותם צ׳יפים שמאפשרים למכונות לזהות אותנו כשייכים או כזרים, בחרתי להתמקד ב־RFID. הטכנולוגיה, שתחילתה במערכות לזיהוי מטוסים במלחמת העולם השנייה, נותרה עד ימינו מוגבלת ומשויכת לחברות גדולות ומערכות של אבטחה, בנקאות, תחבורה ורפואה, מערכות שמשתמשות בה לזיהוי פריטים שייכים (משתמשים, חברים, מוצרים). מעט מאוד התפתח במהלך השנים מבחינה רעיונית סביב RFID והאפשרויות שהטכנולוגיה אולי טומנת בחובה. והכלים שמאפשרים לנו כמעצבים, כמייקרים וכאנשים סקרנים וחושבים לחפש ולבדוק מה עוד ניתן לעשות עם מערכות אלו, מוגבלים מאוד.

התוצר הפיזי של הפרויקט הוא ערכה לבנייה של מערכות RFID המאגדת בתוכה את כל הרכיבים הדרושים לחיפוש, משחק, מחקר, פיתוח ובנייה של מערכות ושירותים חדשים – מדבקות RFID, קורא־כותב RFID שמתחבר בבלוטות׳ למחשב או מכשיר סלולרי, ואפליקציה שמאפשרת לחבר ולשייך בין נתונים ואפליקציות ברשת למדבקות. בעזרת הערכה אפשר לחבר אוביקטים פיזיים למידע דיגיטלי ברשת. מדבקות RFID משמשות מעין ״חור תולעת״ או טריגר לפעולה או מידע. תמונת אינסטגרם יכולה להיות מקושרת לעמוד חשמל, רשימת קניות לקיר בסופרמרקט ואפליקציית שעון מעורר יכולה להיות מופעלת היישר ממדבקה בספר. ניסיתי לשחרר את הטכנולוגיה ולאפשר דמוקרטיזציה שלה, אני מרגישה שדברים מעניינים יוכלו להיווצר כשנמתח את הגבולות הקיימים של הטכנולוגיה ונאפשר לחקור ולאלתר על החיבור בין זמן, מקום, וזהות משתמש.

הפרויקט הזה, כמו כל פרויקט שעשיתי עד כה, הוא מסע קטן בתוך הראש שלי ובחיבורים ובהקשרים שמעניינים אותי. הוא המשיך את עבודת התזה שלי שעסקה בשאלות אתיות בתהליך עיצוב מוצר וכך מצאתי את עצמי מסתכלת על מוצרים שיש בהם כוח מגביל או מאפשר בחייו של אדם. הוא התפתח לביקורת על הכוח שנתון בידיים ריכוזיות של תאגידים שמשחררים או כובלים טכנולוגיות שונות לפי הצרכים הכלכליים־פוליטיים שלהם, ובכך מכתיבים באופן ישיר את היום־יום הפרטי שלנו, והוא הסתיים בינתיים בחיבור שבין הפיזי לדיגיטלי ובאפקט שיש ליצירת כלים.

לונדון

התוכנית כרגע היא לחזור לארץ. השנתיים בלונדון אפשרו לי להיות מעט רואה ואינה נראית ולהסתכל במבט לא מחייב על כל מה שסביבי וגם על ישראל. בעיקר ספגתי בתקופה הזו, הכרתי אנשים מעניינים, תרבות, תרבויות וחברים שאני מקווה שנצליח להמשיך ולקיים דיאלוג על העבודות שלנו ועל החיים, גם אחרי שכולם יתפזרו. מעניין אותי לראות לאן אמשיך מבחינה מקצועית: אני מצד אחד מאוד פתוחה לכל מה שיבוא, אבל מצד שני כבר מרגישה שהדברים בי הולכים ומתבשלים ומצטמצמים למשהו מגובש יותר, משהו שאולי בסוף אוכל לקרוא לו בשם.

nogashimshon.com

The post RCA 2017: הישראלים // נגה שמשון appeared first on מגזין פורטפוליו.

RCA 2017: הישראלים // דוד דמשק

$
0
0

דוד דמשק, בן 33, סיים במסלול Innovation Design Engineering עם פרויקט הגמר שלו, Anima

את התואר הראשון בעיצוב תעשייתי עשיתי בבצלאל ולאחריו עבדתי במשך ארבע שנים בסטודיו Tiko, סטודיו לעיצוב היושב בתל אביב ומתמחה בפיתוח ועיצוב של מוצרים אלקטרוניים ורפואיים. במהלך העבודה יצא לי ללוות פרויקטים רבים וסטארט־אפים בתחילת דרכם ובמסע לחיפוש מימון ומשקיעים. כבר עם סיום התואר הראשון ידעתי שאני שואף להמשיך לתואר שני: ידעתי שאני רוצה להרחיב את היריעה וחיפשתי מסלול שיחזק ויוסיף לבסיס הקיים שיש לי בעיצוב תעשייתי, ושהרגשתי שהוא כבר חזק דיו.

התעניינתי במדיה לאב של MIT בבוסטון, ובמקביל גם במסלול IDE ברויאל קולג׳, שמפגיש בין אנשים מתחומים שונים עם רקע אקדמי תעסוקתי שונה וארצות מוצא מגוונות, כדי שיעבדו ביחד ויפתחו טכנולוגיות חדשות. בניגוד לאופן המאוד ניסיוני ופתוח שבו מפתחים טכנולוגיות ב־MIT – ברויאל קולג׳ יש דגש חזק על האפשרויות השונות שאותן טכנולוגיות פותחות בפנינו ועל שימושים עתידיים אפשריים. בסופו של דבר, מכיוון שמסלול הקבלה ל־MIT הוא ארוך ומפותל, ומכיוון שלבצלאל ביחד עם קרן קלור יש מלגת לימודים מלאה ל־RCA, בחרתי בלונדון. התואר השני ב־IDE הוא תואר משולב של ה־RCA וה־Imperial College השכן, כך שבסופו יוצאים עם שתי תעודות. הלימודים במסלול מאוד אינטנסיביים, הפרויקטים קצרים, העבודה היא לרוב בקבוצות והדרישות מאוד גבוהות.

פרויקט הגמר

פרויקט הגמר שלי הוא תוצר של ארבעה חודשים שבמהלכם ביליתי בניסויים שונים של Soundscape Expansion. ניסיתי לראות אם אני יכול לשלוט במרחק ובכיווניות שאליו ושממנו השמיעה שלנו מגיעה. בתערוכת הגמר הצגתי מודל של אוזניות המסננות שמיעה באופן סלקטיבי, בסינון של טווחים קצרים וארוכים. בטווח הקצר, לדוגמה, האוזניות מאפשרות למי שמרכיב אותן להשתיק את כל הנעשה מסביב ולהגביר את האדם שממול ושאיתו מתנהלת השיחה.

בטווח הארוך, אותו סט אוזניות מאפשר על ידי מדידת מרחק, כיוון ומיקום GPS, להגביר מוזיקה שנשמעת מתוך אולם קונצרטים שבטווח הראיה שלנו או כל מוקד עניין שהעיניים שלנו נחות עליו. כרגע אני יכול לדמיין מודלים כאלו של שמיעה והאזנה כיוונית וסלקטיבית בסיורי תיירים, שבהם כל אחד יכול לשמוע בדיוק את מה שמעניין אותו לפי הפניית המבט, או במקומות כמו גלריות ומוזיאונים כשהתוכן והמידע מותאם להתבוננות. אני מאמין שברגע שבו נחבר את הכיוון והמרחק שאליו אנו מסתכלים עם שמיעה והגברה של אזורים סלקטיביים נוכל לפתוח עולמות תוכן מותאמים ומרתקים.

לונדון

עכשיו, לאחר התואר אני מתכוון להישאר בלונדון. לפני שאני חוזר לארץ אני רוצה לנצל את האפשרות שניתנה לי עד תם, לעבוד במקומות הכי מעניינים ולפתח פרויקטים מרגשים.

behance.net/Damshek

The post RCA 2017: הישראלים // דוד דמשק appeared first on מגזין פורטפוליו.

מעוף ותעוזה –מורשת זאהה חדיד באדריכלות ובעיצוב

$
0
0

כנס האדריכלות והעיצוב הבין־לאומי שייערך במדיטק חולון ביום שישי 8.9  יוקדש למורשתה של האדריכלית זאהה חדיד, שהלכה לעולמה לפני כשנה בגיל 65, ויתייחס לעולמות התכנון האדריכלי, עיצוב הפנים ועיצוב האופנה – שבהם נגעה והשפיעה. במיוחד לכנס הוזמנו שתי אורחות מחו״ל, שעבודתן קשורה למורשת של חדיד.

האדריכלית שרה קלומפס, שותפה במשרדה של חדיד, תספר על הדרך שעשתה עימה במרכז התרבות והאמנות בבאקו, במרכז הספורט הימי בלונדון ובפרויקטים נוספים. מעצבת האופנה הישראלית נעה רביב הפועלת בניו יורק, שעבודתה פורצת הדרך מבוססת על התחום הדיגיטלי ומזכירה בעיצוביה הזורמים את עבודתה של חדיד, תציג את יצירותיה.

תוכנית הכנס:

09:00 – 09:30 – התכנסות וכיבוד קל
09:30 – 11:10 – מושב ראשון: מורשתה של זאהה חדיד בארכיטקטורה
דברי ברכה: מר מוטי ששון – ראש עיריית חולון
אדריכל דוד קנפו -יו״ר עמותת האדריכלים בישראל
זאהה שלי – אדריכלית בתיה סבירסקי־מלול – ״באה אדריכלים״ ואוצרת הכנס
הדקונסטרוקציה של זאהה חדיד – אדריכלית ורד פלוק
אדריכלית ליאת מילר
״משרד זאהה חדיד אדריכלים״ – אדר׳ שרה קלומפס

11:10 – 11:30 – הפסקה

11:30 – 12:30 – מושב שני: פוקוס מקומי: עיצוב יוצר זהות
חולון-לינץ – מיה דבש, האוצרת הראשית של מוזיאון העיצוב חולון תערוך סיור אונליין בפסטיבל ארס אלקטרוניקה באמצעות ענת ספרן ולילך שטיאט, האוצרות/יוצרות של תערוכת הסאונד הנמצאות בלינץ; תשוחח עם מנהל העונה הישראלית לעיצוב בחולון רפי וזאנה, ע. מנכ״ל העירייה לתרבות; ועם שניים מיוצרי התערוכות שיפתחו את העונה מעצב האופנה, ירון מינקובסקי והאמן בזוקה ג׳ו.

אליק קורפו – Music Garden – קהילה ליצירת מוסיקה מתקדמת בכל ישוב בישראל

12:30 – 13:00 – הפסקת צהרים

13:00 – 14:30 – מושב שלישי – מורשת זאהה חדיד בעיצוב ואופנה
הכרזה על פרס מצוינות לעידוד נשים באדריכלות ובינוי ערים – עמותת אדריכלים מאוחדים בישראל – אדר׳ בתיה סבירסקי מלול. השנה במלאות עשור להיווסדו, יוכרז במסגרת הכנס על יסוד פרס לנשים באדריכלות מטעם עמותת אדריכלים מאוחדים בישראל.
Crafted Technology – תמרה אנה אפרת – מעצבת אופנה. חיבור בין עולמות מנוגדים: הקשר בין טכניקות קראפט מסורתיות וטכנולוגיות מתקדמות בעיצוב עכשווי בטקסטיל
The Power of the Unexpected – נעה רביב – מעצבת אופנה

14:30 – 15:30 – כניסה חופשית לבאי הכנס לתערוכת ״סאונד: קול וחומר בעיצוב״

מחיר הכניסה כולל כניסה למוזיאון העיצוב וכיבוד קל:

מחיר מלא: 165 ₪
140 ₪ לחברי עמותת האדריכלים, איגוד המהנדסים, אדריכלים צעירים, חברי ספריית החומרים
110 ש״ח – חברי עמותה גמלאים
80 ₪ – סטודנטים לתואר ראשון

להזמנת כרטיסים

 

The post מעוף ותעוזה – מורשת זאהה חדיד באדריכלות ובעיצוב appeared first on מגזין פורטפוליו.

Viewing all 3234 articles
Browse latest View live