Quantcast
Channel: מגזין פורטפוליו
Viewing all 3234 articles
Browse latest View live

פרופ׳ יעל מוריה נבחרה לעמוד בראש הפקולטה לעיצוב והתכנית לתואר שני בעיצוב בשנקר

$
0
0

המועצה האקדמית העליונה של שנקר בחרה בפרופ׳ יעל מוריה לדיקנית הפקולטה לעיצוב ולראש התכנית לתואר שני בעיצוב. מוריה כיהנה בשנתיים האחרונות כדיקנית בפועל, לאחר שהחליפה בינואר 2017 את קודמה בתפקיד, פרופ׳ ירום ורדימון, ועמדה מאז 2014 בראשות המחלקה לעיצוב פנים, מבנה וסביבה.

מוריה היא אדריכלית נוף, מומחית לבינוי ערים ותכנון עירוני ואוצרת. ב־15 השנים האחרונות לימדה במוסדות המובילים בארץ, בהם בצלאל, אוניברסיטת תל אביב, האוניברסיטה הפתוחה והטכניון, שם כיהנה כפרופ׳־חבר בפקולטה לאדריכלות ובינוי ערים עד לשנת 2014. בנוסף היא שותפה־מייסדת של משרד האדריכלות מוריה אדריכלים/סטודיו מא, שבין היתר אחראי על חידוש רחוב אבן גבירול, מתחם כיכר אתרים ובריכת גורדון בתל אביב, שיקום אתר חירייה ותכנון עתידי למרחבים עירוניים בבאר שבע. לאחרונה הובילה את התכנון לחידושה של כיכר דיזנגוף ההיסטורית בלב תל אביב.

לצד הפרקטיקה המקצועית אצרה מוריה תערוכות רבות בתחום התמחותה, בהן את Back to the Sea בביתן הישראלי בביאנלה של ונציה (2004), את הביאנלה לאדריכלות הנוף של בת ים ואת התערוכה ברשות הרבים, מחווה לגנן אברהם קרוון, שהוצגה בביתן הלנה רובינשטיין של מוזיאון תל אביב.

״אני מחכה להתאים את הפקולטה לעיצוב למגוון הכישורים של המאה ה־21, הכוללים חשיבה ביקורתית ויכולת לייצר עמדה כלפי העולם״, אומרת מוריה על המינוי. ״אני לא מאמינה שיש לנו רק שישה או שבעה מקצועות בעיצוב – אלא הרבה יותר. אם נתחיל להסתכל על המחלקה בתור מרכז ידע, ועל הסטודנט בתור זה שיכול להרכיב את הידע, נוכל לפתח עיצוב שמייצר מערכות יחסים מורכבות בין האדם לאוביקט, בין אוביקט לאוביקט, בין אדם לחלל ובין האוביקט למרחב.

״לא מדובר כאן רק במניפסט: אני רוצה שהסטודנטים יבינו את גודל האחראיות שלהם כמעצבים ושישאלו את השאלות החשובות, כמו למי אני מחויב? למי שמשלם את הכסף או למי שבעבורו אני מעצב את המוצר? חלק מהתפקיד האינטלקטואלי שלנו הוא לא להרפות, לשאול שאלות ולייצר הגדרות חדשות בתוך עולם שהקבוע היחיד שלו – זה ההשתנות שלו״.

The post פרופ׳ יעל מוריה נבחרה לעמוד בראש הפקולטה לעיצוב והתכנית לתואר שני בעיצוב בשנקר appeared first on מגזין פורטפוליו.


מיטל אבירם: החדר האינטימי (לא רק) שלי

$
0
0

Yuval:

הי מיטל, מה קורה?

Meital:

הכל מצוין, בדיוק בהקמה לתערוכת יחיד של איתמר שטמלר, הפרק הראשון ב״פרקי מחייה״, העונה החדשה של Third Floor on the Left

Yuval:

אז אני מבין שאי אפשר לבוא לישון אצלך, הכל כבר תפוס

Meital:

אמת 🙂

העונה החדשה נקראית ״פרקי מחייה״, היא מורכבת מחמישה ״פרקים״ שבהם האמנים המשתתפים יחלקו את חייהם למשך חודש איתי. במהלך השהות האמנים ואני מקימים תערוכה בדירה, שתיפתח לקהל למשך שבוע

Yuval:

הם אשכרה גרים בדירה שלך חודש? ישנים? מתקלחים (אני מקווה…)? אוכלים ועושים אמנות?

Meital:

ממש כך…

פרקי מחייה היא מעין תערוכה קבוצתית שהופרדה והתפצלה ליחידות זמן שונות, לטובת רקימת ציר לינארי של צבירת משמעות, שבו כל תערוכה מהדהדת את זכרונה של הקודמת. בלב הפרויקט ההתמזגות בין חלל הסטודיו של האמן ומרחב המחייה של האוצרת. אלה – האמן, החלל והאוצרת – נכפפים יחד לתובענות התערוכה המתהווה באופק, הנמהלת בחשיפה הדדית ממושכת. כל שהות – או ״פרק״ – ירכיבו יחד את הביוגרפיה השלמה של העונה.

אם חלל הסטודיו של האמן הוא המרחב האינטימי שלו ללא רפלקסיה חיצונית, אז אני מבקשת מהאמן להעביר את הסטודיו אלי למרחב האינטימי שלי. עם הנוכחות המתמדת שלי… ולהבדיל מהעונה הקודמת, שהתמקדה בתערוכה עצמה, ״זמן המחייה״ הוא הזמן המז׳ורי בעונה הזאת, לעומת הזמן שבו התערוכה קיימת

מיטל אבירם. צילום: אסף הינדן

יואב וינפלד, שזלונג. צילום: ורה ולדימירסקי

Yuval:

הזכרת את העונה הקודמת אז בואי נעשה תקציר הפרקים הקודמים למי שלא מכיר: ספרי בכמה מילים על עצמך ועל הקומה השלישית משמאל

Meital:

בשמחה 🙂

סיימתי תואר ראשון במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל בשנת 2012. כבר לאחר הלימודים ידעתי שלא אעסוק בעיצוב. עברתי לתקופה לברלין, ועבדתי בתור בייביסיטר של מרצה שלי מבצלאל. באיזשהו שלב הקור הכריע אותי ומכל המקומות החלטתי לחזור לירושלים. לאחר כחצי שנה שאותה בעיקר העברתי על מזרן בדירת חדר מחולקת במרכז העיר, החלטתי להירשם לתואר שני בתכנית למדיניות ותאוריה של האמנויות בבצלאל ולעבור לתל אביב

בנוגע ל״הקומה השלישית משמאל״, היו לי בראש רצף של כשש תערוכות, שהיה חשוב לי לשמור עליהן כיחידה אחת, שיקרו באותו חלל אחת אחרי השנייה, מקום שיאפשר לאמנים שאני עובדת איתם ולי אוטונומיה מוחלטת. ניסיתי לחשוב איזה מקום ייתן לי חלל לכל כך הרבה זמן, מה גם שהיה לי חשוב לשמור על חופש מוחלט. משם עלה הרעיון פשוט לעשות את זה במרחב שבו אני חיה.

בנוסף רציתי לבדוק מה קורה לי במצב שבו אני הופכת להיות גם השומרת הבלעדית של העבודות, לחיות איתן 24/7

Yuval:

ולא חששת להכניס אנשים לדירה שלך? לא במובן שיקרה לך משהו, אלא בתוצאות של הטשטוש המוחלט בין הפרטי לציבורי. יש פה הרי אלמנט סופר מציצני

Meital:

בעונה הראשונה היה אלמנט של בדידות מאוד גדול שנחשף מתערוכה לתערוכה. לדוגמה בתערוכת ״מועדון הלבבות השבורים״ של דניאל אוקסנברג, שצמצם את מרחב המחייה שלי לאזור הסלון. דניאל חסם מקורות אור, ואוויר, היה כמעט בלתי אפשרי לחיות בדירה. הייתי קמה כל יום ממהרת לצאת מהבית. חוזרת רק בשעות הלילה (כי מה לעשות אני צריכה מיטה, גם אם במקרה הזה למשך חודש וחצי ישנתי על ספה) ובאותם רגעים ששכבתי שם לבד, הרגשתי שהפרויקט קורה! אבל אין מי שנמצא איתי בשביל לחוות את זה, אני לגמרי לבד.

מלכתחילה הפרויקט מחולק ל״עונות״ מההיבט הטמפורלי של הדבר. לא ידעתי שתהיה עונה שנייה במהלך העונה הראשונה. חשבתי שאם יהיה איזשהו מהלך אבולוציוני שארצה לייצר, אז זה יקרה

דניאל אוקסנברג, מועדון הלבבות השבורים. צילומים: פלורה דבורה

Yuval:

אבל שואל שוב, לא חששת להכניס אנשים לדירה שלך?

Meital:

החשש קיים, וזה מה שמרתק אותי. אינטגרציה עם החוץ היא חלק בלתי נפרד מהעונה הנוכחית, מגיעים אורחים מבחוץ במהלך המחייה המשותפת שלנו

Yuval:

ועכשיו כשאת מכניסה אמנים לישון אצלך בבית, איך בחרת אותם?

Meital:

את חלקם אני מכירה ועובדת איתם כבר תקופה, וזו היתה החלטה משותפת, שמעניין אותנו להמשיך ולבחון את מערכת היחסים הזאת במצב קיצון. אם אני אמשיך ואתייחס לשאלה הקודמת שלך, אז אני חושבת שהסכנה קיימת לאמנים כמו שהיא קיימת גם עבורי

Yuval:

לגמרי. ובינתיים איתמר שטמלר גר אצלך כבר שבועיים. נכון? איך זה עובד?

Meital:

כן 🙂 נוצרת שגרה שהיא המשך של שיח שקיים עוד מלפני המחייה המשותפת. חשוב לי לציין שזה יוצר יחסים מעניינים בין הסגירות של המצב שאני ואיתמר (או בהמשך עם שאר האמנים) קיימים במעין עולם הרמטי, לחיצוניות שבו. יש איזושהי הקצנה, בין המהלך של הפומביות המוחלטת של תערוכה, שבה מוצגים – או מקודדים – תוצרי המחייה המשותפת, לבין הסגירות המוחלטת של המחייה.

אך גם ההרמטיות הזאת נפרעת: מגיעים אלינו אורחים מבחוץ במהלך העונה, ויש גם לקומה השלישית משמאל שיתוף פעולה עם קומה6, המגזין של המחלקה לאמנות בבצלאל. כל פרק מגיע כתב לערב אחד, לבלות איתי ועם האמן, תוך כדי תיעוד…

איתמר שטמלר, אמא, תפסיקי לעשן! צילומים: עודד יונס

איתמר שטמלר, Cut in Between

Yuval:

מעבר לזוגיות הזמנית עם איתמר, מה את יכולה לספר על האמנות שלו? על התהליך? כמה מזה מתוכנן מראש וכמה ספונטני? מה בפעולה שלו מחייב את השהות בדירה?

Meital:

הרצון שלי הוא להרחיב את מערכת היחסים הזאת מעבר ל״זמן המחייה״ כך שאיתמר (וגם שאר האמנים) ואני מתחילים בשיח עוד קודם לתחילת ה״פרק״ שלהם. כתוצאה מכך חלק מהעבודות נוצרות לפני, וחלק מהן תוך כדי, תוצאה של רגעים אינטימיים שפשוט קורים. וזה לא עניין של הכרח, כמו יותר בדיקה של מה קורה לנו, בחשיפה הממושכת הזאת, ואיך זה משפיע על העבודות.

ולגבי איתמר – הוא פועל במרחב שלא מוגבל למדיום ספציפי. יש איזושהי אקספרימנטליות חומרית ונושאית שמשחררת אותו מהגדרה ונותנת לו להתמקד בפעולה. בין אם זה פיסול, ציור, וידאו, תלת־ממד ורישום, תוך שימוש בחומרים וטכניקות גם מעולמות העיצוב כמו פוליאוריטנים, סיליקון, חומרי יציקות שונים וגלזורות. הגמישות המאפשרת הזאת סיקרנה אותי לראות איך זה יתגשם לאחר פרק של מחייה.

בנוסף אני חושבת שמה שמחבר אותי אל העבודות של איתמר זה העניין שלו בגוף כנקודת מוצא, והעיסוק בעור ובמיניות. לתערוכה שלו קוראים The Thinning Veil, והתערוכה תיגע ברגע חמקמק, שער שנפתח להתמזגות בין אשלייה לאמת והרצון לאחוז חזק ולהתכנס אל עולם הרמטי שקיימות בו רק שתי ישויות שנתלות אחת בשנייה, בעיוורון, עד מצב של היטמעות טוטאלית… יש אווירה מאוד ספציפית בדירה כרגע

Yuval:

נשמע מסקרן. מתי – ועד מתי – אפשר לבוא לראות את העבודות שלו?

Meital:

כעת איתמר עוד עובד על העבודות. התערוכה תיפתח ביום חמישי (31.1) ותהיה פתוחה לפי תיאום מראש עד שבת ה־9 בפברואר

Yuval:

מי יגיעו אחריו?

Meital:

פרק 2: מאי זיסמן ועפר רומנו; פרק 3: יסמין כספין; פרק 4: נמרוד אלכסנדר גרשוני ועירא שליט; פרק 5: אור אריאלי. לפי הסדר הזה 🙂

Yuval:

נייס. נבוא לבקר. משהו חשוב נוסף להגיד לפני שמסיימים?

Meital:

כן! אני מתייחסת לעונה זו כאל תערוכה קבוצתית לינארית, שזה אומר רצף של תערוכות שמתאגדות סביב המחיה המשותפת וטשטוש המחיצות בין האמנים לביני, וחלל המחיה לתצוגה, מתוך התביעה ליחסים ״אמיתיים״… מוזמנים להגיע: Third Floor on the Left, המערכה 31, תל אביב

אליאב ליבוביץ׳ מתוך ״זרש״. צילום: פלורה דבורה

טל אנגלשטיין מתוך ״זרש״. צילום: פלורה דבורה

The post מיטל אבירם: החדר האינטימי (לא רק) שלי appeared first on מגזין פורטפוליו.

נעם נוי: רובנו –אם לא כולנו –עוסקים בגלות. זה בדי.אן.איי שלנו

$
0
0

Yuval:

הי נעם, מה קורה? תתחדשי על ההדסטארט!

Noam:

טוב, תודה!

Yuval:

בכיף. מה קרה שהחלטת לקחת את הפרויקט הגמר שהצגת במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל ולהוציא אותו לאור?

Noam:

הממ שאלה טובה. זה פרויקט מאוד קרוב לליבי, גם מתוקף היותו פרויקט הגמר שלי וגם בגלל הנושא שהוא עוסק בו. הוא מכיל בתוכו כל כך הרבה אנשים מוכשרים שהיו נדיבים מספיק בשביל לשתף אותי בטקסטים שלהם והרגשתי שאלה טקסטים שצריכים להיחשף למעגל יותר רחב. זה נושא שאני מתעסקת בו די הרבה ואני מרגישה שזה רלוונטי להמון אנשים

Yuval:

למה זה נושא שמעסיק אותך? מאיפה הגיע הרעיון לעבוד איתו בפרויקט הגמר?

Noam:

אני חושבת שהפרויקט נולד במהלך הסמסטר שביליתי בהמבורג במסגרת חילופי סטודנטים: התחלתי לזהות בעצמי סממנים ישראליים שלא ידעתי שיש בי, או שלא ידעתי שהם ישראליים. והתחלתי לחשוב על הזהות שלי כישראלית שלא חיה בישראל. מצאתי את עצמי מתמקדת בפער שבין הזהות שלי כישראלית שחיה באירופה לבין הזהות היהודית של סבא וסבתא שלי שחיו באותה יבשת לפני 70 שנה. אני חושבת שרובנו אם לא כולנו עוסקים בגלות, זה בדי.אן.איי שלנו. אנחנו לא קיימים פה מספיק זמן בשביל לשכוח שאנחנו רגילים לנדוד

עטיפת הספר

נעם נוי. צילום: אלן צצקין

Yuval:

מעניין. ואז מה? איך מתקדמים מפה?

Noam:

התחלתי לחפש טקסטים שעוסקים בגלות, ולפנות ולדבר עם ישראלים שחיים בחו״ל, חלקם חברים ומכרים וחלקם אנשים מוכרים שפרסמו בעבר, ביניהם פניה עוז זלצברג, מתי שמואלוף, שירה פנקס ועוד רבים וטובים. וככל שהטקסטים היו אישיים, מכולם עלו קולות ונושאים דומים. ממש התגבשה לי תמונה של קהילה ישראלית גולה, שבניגוד ליהודים הגלותיים של פעם שהתקבצו סביב מסורת דתית וזיקה משותפת לציון, מדובר באנשים עם געגוע למקום קיים וחי, בעל צבעים מסויימים וריחות מוכרים. ורציתי לתת להם צבע וצורה

Yuval:

איך התגבשה השפה החזותית?

מפוסטרים של צה״ל ואותות מופת, שמשיית חוף של שטראוס, אוטובוס של אגד, כלניות (הרבה כלניות!) ועד לקסטה או שלט מקדונלד׳ס בעברית. כל מה שהוא סממן של כאן, לעומת שם, נכנס. ובעיקר הצבעים! צבעים של ארץ ישראל יש רק כאן

Noam:

השפה החזותית נשענת על ״היסטוריה״ חזותית ישראלית, שהיא עצמה מישמש של שפות שונות מתרבויות שונות, על נוף מקומי ותרבות ישראלית, הכל יצא מתוך הטקטסים שהובילו את כל המהלך. מפוסטרים של צה״ל ואותות מופת, שמשיית חוף של שטראוס, אוטובוס של אגד, כלניות (הרבה כלניות!) ועד לקסטה או שלט מקדונלד׳ס בעברית. כל מה שהוא סממן של כאן, לעומת שם, נכנס. ובעיקר הצבעים! צבעים של ארץ ישראל יש רק כאן

Yuval:

והחיבור לטקסטים? את יכולה לתת כמה דוגמאות מתוך הספר, לחיבור הטקסטואלי־חזותי שעשית?

Noam:

את הטקסטים אפשר לחלק בצורה מאוד גסה לכמה נושאים מרכזיים: קיץ וים, צבא, שפה וגעגוע. השפה החזותית באה לידי ביטוי באיורים שעל הטקסטיל ובסצנות שבהן הם צולמו. הטקסטילים עצמם עוברים מהלך של התפוררות והפיכה לסמליים, תחילה ישנם דימויים ארץ־ישראליים מובהקים כמו צמחייה וגידולים מקומיים, הם מתקדמים לדימויים פחות קונבנציונאליים של ישראליות ובסוף נשארים בעיקר צורות וצבעים.

הקיץ מורגש בכל מקום, השמש החזקה ששורפת את כל הצבעים. יש משחקים יותר מילוליים, שימוש טיפוגרפי בקיצורים צבאיים, נושא שחזר ועלה הרבה פעמים בספר – חוסר היכולת לתרגם את החוויה הצבאית, לא רק כי זו חוויה מאוד יחודית בארץ, אלא כי פיזית אין בשפות אחרות את המילים: איך תתרגם בלת״מ?

חוסר היכולת לתרגם את החוויה הצבאית, לא רק כי זו חוויה מאוד יחודית בארץ, אלא כי פיזית אין בשפות אחרות את המילים: איך תתרגם בלת״מ?

Yuval:

אני בטוח שיש בלת״מים גם בצבאות אחרים, למרות שלא בדקתי

Noam:

חחחחח לא יכול להיות

Yuval:

לשמחתנו לא נדרש מאיתנו להתגייס ולבדוק.

תגידי משהו על הטקסטילים? זה לא חומר קלאסי של מעצבים גרפיים, מצד שני הוא נכנס יותר ויותר גם לתקשורת חזותית. איך את מסבירה את זה? ומה הייתה המשיכה שלך לטקסטיל?

Noam:

אל הטקסטילים הגעתי מתוך רצון לייצר משהו פיזי בעבור אותם ״ישראלים גולים״: רציתי לייצר איזשהו אוביקט מעבר, כמו שמיכה בעבור תינוק; חיבור למשהו שאפשר לגעת בו, להתעטף בו, משהו עם טקסטורה וריח, משהו שמזכיר לך את הבית. עם העבודה על הטקסטיל המשמעות שלהם כאוביקט מעבר הלכה והתפוררה, והם הפכו לדבר סמלי יותר.

אני חושבת שהשימוש שלי בטקסטיל נשאר במסגרת ה״גבולות״ של תקשורת חזותית, היות שהוא פחות מתמקד במחקר החומרי ומשמש כקנבס לאיורים. הוא עובר טרנספורמציה נוספת בצילום, שצילם הצלם והאמן יותם מנדה־לוי, ובסוף מגיע אליך כאימג׳ מייקניג בתוך ספר. דווקא הייתי שמחה בהמשך להיכנס יותר לעומק מבחינה חומרית. אני חושבת שמעצבים נמשכים לעיסוק בחומר, משהו שהרבה יותר נפוץ בלימודים והולך ופוחת אחרי, ומעבר לזה אני פשוט חושבת שתקשורת חזותית זו הגדרה שיכולה להכיל בתוכה את כל סוגי היצירה, וטוב שכך:)

Yuval:

ואולי עוד מילה על הטקסטים: מה ביקשת מהמשתתפים לספר? לכתוב? לחלוק?

Noam:

לחלקם פניתי והסברתי על הנושא והם מייד אמרו שישלחו לי כי כבר היה להם בארסנל משהו שהתאים, עם חלקם ניהלתי שיחה ומתוכה הוצאתי קטעים. לרוב שאלתי אותם למה הם מתגעגעים ומתי זה צף, למה הם לא מצליחים להתרגל ועל מנהגים חדשים שלא היו בארץ, שאלתי על הים ואת מה לא ניתן לתרגם לשפה המקומית, שאלתי מה לקחו איתם מכאן. התשובות הרבה יותר טובות מהשאלות. אני מבטיחה

Yuval:

לול. היו דברים שהפתיעו אותך?

Noam:

בעיקר התרגשתי. אבל אני חושבת שהחוויה האישית היא מפתיעה, אני זוכרת על עצמי שלא הצלחתי להתרגל לעובדה שיום שישי הוא לא סוף שבוע, ושפתאום גיליתי שזה נורא מבאס שאין ח בגרמנית כי איך תסמס חחחחחחחחח כשמשהו ממש ממש מצחיק אותך? אני חושבת שהדבר הכי חזק שעלה מתוך הטקסטים הוא שהגירה פירושה געגוע. כי גם אם תחזור בסוף לכאן, תתגעגע לשם

Yuval:

וזה גם מתקשר לשם הספר, נשמתי שוכנת בגלות?

Noam:

השם נלקח מתוך מכתב של ביאליק לידיד שבו העיד על עצמו כי ״נשמתו שוכנת בגלות״. אנחנו פשוט עוד חדשים פה באיזור ויקח לנו זמן להתנתק מהגלות (אם בכלל נצליח, אבל זאת כבר שיחה אחרת), כמו שאמרתי זה בדי.אן.איי שלנו

Yuval:

זו באמת שיחה אחרת… משהו חשוב נוסף להגיד לפני שנפרדים?

Noam:

כן. הפרויקט נעשה במקור בהנחיית קובי לוי ובהמשך בתמיכה של נעם שכטר שגם כתב הקדמה יפה ומרגשת שפותחת את הספר.

בנוסף אני יכולה להגיד שזו היתה חווית יצירה מאד מרגשת ואדיבה, ושנתקלתי רק בשיתוף פעולה ונדיבות גדולה; זה הרבה טוב שאינו מובן מאליו. ואני מקווה שזה ימשיך למימוש ההדסטארט ולהפקת הספר, ושאנשים יהנו ממנו כמובן.

וגם, שהספר שמח ואופטימי. זה חשוב

The post נעם נוי: רובנו – אם לא כולנו – עוסקים בגלות. זה בדי.אן.איי שלנו appeared first on מגזין פורטפוליו.

קול קורא: בייס־קאמפ בבית האדריכל

$
0
0

בייס־קאמפ הוא המקום שבו מתכוננים ליציאה למסע ארוך בדרך לפסגת ההר ושבו ימצא המטייל את כל הציוד הנדרש למסעו. המסע שאליו יוצאים מטפסי ההרים מצריך רשימת ציוד מפורטת, שעונה על מגוון צרכיהם – הפיזיים והנפשיים. פעמים רבות, הצלחת המסע תלויה ברשימת ציוד זו.

בייס־קאמפ הוא מקום מוגן מפגעי מזג האוויר המשרה תחושת בטחון בקרב השוהים בו. זה מקום לא שיפוטי: מקום המאפשר מנוחה, אגירת כוחות וריכוז. יחד עם זאת, מתקיימת בו ציפייה; להצלחה במסע ולכיבוש הפסגה. המחנה מתפקד כבית הרחק מהבית, אך אינו מתמסר לנוסטלגיה ושמירה על זיכרונות. התושבים בו ארעיים, ולכן הוא משתנה ללא הרף. ואולם, יש בו גם הגיון וסדר, כללים של התארגנות במרחב הנובעים מתנאי השטח, מהעברה של ידע מאדם לאדם, ומיצירה של קהילות זמניות.

בחודשים יוני־יולי 2019 תהפוך הגלריה בבית האדריכל ל״בייס־קאמפ״ בעבור אדריכלים במסעם המקצועי. בעבור אדריכלים, צעירים כבוגרים, המסע המתמשך של העבודה האדריכלית דורש צבירה מתמדת של ידע וכלים חדשים, רובם נרכשים תוך כדי עבודה וחיי היום־יום. התמורות המקצועיות מתרחשות הן במישור הפרקטי והן במישור התיאורטי, במקביל לשינויים משמעותיים בשדות הטכנולוגיה והמחקר. ארגז הכלים שלו נדרשים אדריכלים צריך להיות עשיר ומגוון מתמיד.

אדריכלות ודיסציפלינות עיצוב אחרות נדרשות לגלות מעורבות תרבותית, כלכלית, חברתית ופוליטית, באופן אקטיבי – כשותפים ויזמים, לשינויים ולהשפעתם על הסביבה והאדם. מרחב האינטרנט וטכנולוגיות המידע מעודדים פיתוח של מודלים חדשים, צורות עבודה ומרחבים אחרים (קוד פתוח, מימון המונים ועוד) תוך שיתוף פעולה עם אנשי מקצוע מתחומים שונים המאפשרים חשיבה רחבה וחדשנית.

אוצרת הגלריה והתערוכה, דנה גורדון, מעוניינת לשאול ולבחון מה הם הכלים הנדרשים בעבור אדריכל בעבודתו היום־יומית? לצד הכלים הפרקטיים, הידע בתכנון, בתקנות ובחוקים, ישנם גם הידע והכלים התיאורטיים, התרבותיים, הערכיים והמוסריים. בנוסף, כלי הביטוי של רעיונות והמחשתם. כל אלה מוזמנים להתמקם במסגרת התערוכה בחלל הגלריה, ובכך להפוך אותה ל״בייס־קאמפ״ זמני בעבור אדריכלים.

מה הבייס־קאמפ שלכם? מה הם הכלים המשמשים לכם כעוגן ליצירה האדריכלית? מה הם הכלים הטבועים בעבודתכם ומה הם אלו המאפשרים יצירה חדשנית? אפשר לשלוח עבודות רעיוניות (קיימות או חדשות) העונות על שאלות אלו שיוצגו בתערוכה, וכן להציע הצעות לערבי עיון, סדנאות או מפגשים שיתקיימו במהלך התערוכה בחלל הגלריה. ההצעות יכולות להביא לשולחן שיתופי פעולה עם אנשי מקצוע מתחומים שונים כגון מדע, היי־טק, ספרות, פילוסופיה, אמנות, קולנוע ועוד.

הצעות יתקבלו בשני מסלולים, עד 10.02.2019 למייל galleria.amuta@gmail.com
הודעות ימסרו עד 28.2.19

עבודות לתערוכה

עבודות המתייחסות לסוגיה הרעיונית – בסיס הידע והכלים הנדרשים בעבור אדריכלים בעבודתם, בכל השלבים המקצועיים. העבודות יכולות להיות בפורמט דו או תלת־ממד כגון ציור, סכמה, שרטוט, מודל תלת־ממדי, וידאו, שמע וכיוצא בזאת. יש לצרף טקסט הסבר של עד 250 מילים המתאר את הקשר לנושא התערוכה. יש להעביר דוגמה מייצגת של ההצעה הרלוונטית בפורמט PDF או JPG או MP4 בגודל של עד 2MB.

הצעות לפעולה

הצעות לפעילויות בגלריה במהלך תקופת התערוכה – ימי עיון, דיונים, הקרנת סרטים, סדנאות ומיצגים חד פעמיים. על ההצעות לכלול: תוכן האירוע, משך, דוברים או מנחים פוטנציאלים ומי קהל היעד. יש להציג הסבר על הקשר לנושא העל. יש להעביר את ההצעות במסמך PDF אחד באורך של עד 500 מילים, אפשר לכלול דימוי להמחשת הרעיון, בגודל של עד 2MB.

 

The post קול קורא: בייס־קאמפ בבית האדריכל appeared first on מגזין פורטפוליו.

עבודה בעיניים // אילן הלחמי

$
0
0

הפרטים הטכניים

״כפולות״, מתוך תערוכת יחיד במכללת לוינסקי לחינוך, תל אביב (עד 7.2).

מי אני

אילן הלחמי, יליד 1969, חי ועובד בתל אביב, בוגר לימודי הנדסה מאוניברסיטת בן גוריון (1992) ולימודי ניהול והיסטוריה באוניברסיטת תל אביב. פועל כמעצב פנים מאז 2004, אז סיימתי את הכשרתי. במהלך עבודתי עיצבתי פרויקטים מרכזיים וייחודיים בישראל. בעבודתי אני חוקר את המתח הקיים בין מערכות מסודרות לגורמים המפריעים להן, השוברים את השגרה.

העבודה 

העבודות בתערוכה כפולות מבוססות על סדרת mechanikoo, שנובעת מעולם העיצוב ומציגה קומפוזיציות תמסורת גלגלי שיניים מאלומניום, שנעות במתח שבין טכנולוגיה והנדסה לעיצוב ואמנות. בבסיס הסדרה עומדת תפיסה עיצובית ואמנותית ששואפת ליצור אצל הצופה חוויה מדיטטיבית, באמצעות תנועה מכנית, בין אם כזו שחוזרת על עצמה, ובין אם קופאת והופכת סטטית.

לתנועה המדיטטיבית יש חשיבות מרכזית בעבודות אלו. התנועה מבטאת את פוטנציאל השינוי התמידי של העבודה ומשמרת את המתח הטמון בה: גם כשהקומפוזיציה עומדת במקומה, ללא התנועה שאנו מצפים לראות כשאנו מתבוננים על גלגלי שיניים, וגם כשהגלגלים מסתובבים באופן עקבי או באופן בלתי מסונכרן, מתקיימת אותה ניגודיות פנימית שבין תזוזה לסטטיות, המהדהדת מחשבות על זמן, המשכיות, זהות ושונות.

כפולות הרורשך שמוצגות בתערוכה מתכתבות עם עולם התוכן של המכללה ופועלות על שיווי המשקל העדין שבין סדר לאי־סדר, בין הרמוניה אסתטית להפרעה חופשית ומשחררת. החיבור בין העולם ההנדסי לזה האמנותי מתאפשר באמצעות עטיפת עולם הדימויים החד והנוקשה במעטפת צבעונית רכה ומעודנת.

תעבירו את זה הלאה

הייתי רוצה שהעבודה תוצג בגלריה של רוזנה אורלנדי (Rossana Orlandi) במילאנו, שנותנת במה רחבה לעיצוב אוונגרדי, ותומכת ביוצרים שבוחרים בדרכי ביטוי חדשות ומערערים על המקובל באמנות. בית העיצוב של אורלנדי נחשב לאחד ממוסדות העיצוב הנחשבים ומעוררי ההשראה במילאנו, והוא אתר חובה לכל מעצב המבקש לגבש שפה ייחודית עצמאית.

פלוס אחד

עבודה אהובה עלי היא עבודה שעשוייה מפליז העובר עיבודים וטבילה בחומרים שונים על מנת ליצור פני שטח וגוון שונים ומשתנים. העובדה שבעבודה נעשה שימוש בחומר אחיד, כשכל מרכיב בה נראה שונה בעקבות העיבוד השונה, מוסיפה עומק ורובד ״רציני״, דבר הבא לידי ביטיו בתוצאה אלגנטית ובוגרת.

The post עבודה בעיניים // אילן הלחמי appeared first on מגזין פורטפוליו.

אדריכל יהושע גוטמן נבחר לעמוד בראש המחלקה לעיצוב פנים, מבנה וסביבה בשנקר

$
0
0

המועצה האקדמית העליונה של שנקר בחרה ביהושע גוטמן לראש המחלקה לעיצוב פנים, מבנה וסביבה. גוטמן, אדריכל, בוגר התכנית לאדריכלות מתקדמת באוניברסיטת קולומביה, ניו יורק, ואקדמאי בעל 20 שנות ותק בתחום ההוראה, בארץ ובעולם, יחליף את פרופ׳ יעל מוריה שכיהנה בתפקיד משנת 2014.

ב־16 השנים האחרונות שימש כמרצה בכיר בפקולטה לעיצוב במחלקה לאדריכלות בצלאל. בנוסף הוא משמש כשותף במשרד האדריכלים ״גוטמן אסיף אדריכלים בע״מ״, שמוביל פרויקטים בארץ ובעולם שיצרו ונוצרו, בין השאר, דרך שיתופי פעולה אקדמיים. לצד עבודתו האקדמית  ערך גוטמן את הספר ״חולמים על בית״ (בשיתוף אוסנת תדמור ואלעד הורן). הספר נולד מתוך המחאה החברתית של 2011, ועוסק במשבר הדיור והבניה לגובה בישראל.

״האווירה הגלובאלית הנוכחית נמתחת בין שינויים טכנולוגיים מהירים לבין תפישות פוליטיות־תרבותיות, שלא בהכרח נפגשות עם התמורות, היא הזדמנות נהדרת לבחינה ודיון מחודשים על תפקיד האקדמיה״, אומר גוטמן על חזונו למחלקה. ״בעתיד הקרוב, מקצועות העיצוב יצטרכו להתמודד עם נושאים סביבתיים הקשורים בתחבורה ואוטומטיזציה, פיתוח חומרים, אקולוגיה וסביבה, תזונה ובריאות, בינה מלאכותית ואף על הקשר בין האדם למכונה.

״מתוך שאיפה לשפר את מרחב חיינו, דרך ביקורת, עיצוב ויצירתיות באמצעים שונים, אפשר יהיה לשכלל ולפתח מודלים פדגוגיים למעין חממה אקדמית ניסיונית, המשלבת בין הדיסציפלינות השונות הקיימות בשנקר, ולהפעיל רשת של שיתופי פעולה עם התעשייה ובין אקדמיות שונות בארץ ובחו״ל״.

The post אדריכל יהושע גוטמן נבחר לעמוד בראש המחלקה לעיצוב פנים, מבנה וסביבה בשנקר appeared first on מגזין פורטפוליו.

מגלים אוצרות // אילנה כרמלי לנר

$
0
0

הפעם הראשונה

התערוכה הראשונה שאצרתי הייתה שמחות קטנות למעצב דורון זאבי, בגלריית חנקין (חולון) בנובמבר 2016. דורון פנה אלי לאחר שקיבל הצעה להציג שם תערוכה. חצי שנה קודם סיימתי את לימודי האוצרות באוניברסיטת תל אביב, ומכיוון שאנחנו מכירים ועבדנו יחד בעבר, הוא ביקש שאאצור לו את תערוכת היחיד הראשונה שלו.

דורון זאבי. צילום: אחיקם בן יוסף

שמחות קטנות. צילום: טל קירשנבאום‎

סיימתי לימודי עיצוב אופנה בשנקר בשנת 1981. מיד עם סיום הלימודים הפכתי למרצה ועבדתי כמעצבת הראשית של ראש אינדיאני במשך עשר שנים. לאחר מכן עבדתי כ־12 שנה כמעצבת בחברת ליוויס, כחלק מצוות העיצוב האירופאי, והייתי סמנכ״ל פיתוח מוצרים בחברה שהייתה בין השאר בעלת הזיכיון לליוויס בארץ. מאז עיצבתי, הרצתי וליוויתי מעצבים ומפעלים בפרויקטים רבים.

בשנת 2013 סיימתי לימודי תואר שני בעיצוב משולב במכון טכנולוגי חולון. בזמן תהליך העבודה על המאסטר אמרה לי אחת המנחות: ״את לא יכולה לדבר על… כי לא למדת אוצרות״. זה הצית את הסקרנות שלי לגבי אוצרות (הרי אני ג׳ינג׳ית) ומיד לאחר סיום  תואר השני ב־2013 התקבלתי לימודי אוצרות באוניברסיטת תל אביב. מאז אני אוצרת עיצוב, מרצה ומלווה מעצבים מתחומי עיצוב שונים.

התחנה האחרונה

ב־16.2 תיפתח בחוצות גן המוזיאון בחולון (ליד מוזיאון הקריקטורה והקומיקס) התערוכה ״גוונים של אש״, שתציג צילומי ג׳ינג׳ים של הצלמת שרון חלבי. פרויקט צילומים של השרון החל בגילוי הקסם הג׳ינג׳י כשמשפחה ג׳ינג׳ית הגיעה לסטודיו שלה לצילום משפחתי. כשעברה על הצילומים התגלה לה אותו קסם, משהו שעד אותו רגע לא הבחינה בו. המפגש המכונן עם הכתום, הנמשים והעור הלבנבן היוו את יריית הפתיחה למסע בנבכי עולמם של האדמונים.

שרון חלבי, גוונים של אש

כ־300 ישראלים, איש ואשה, ילד וילדה, במגוון גילאים, הגיעו לצילומים באמצעות קול קורא שפרסמה בדף הפייסבוק שלה. שרון לא הכירה את המצולמים שנענו לקריאתה וכולם צולמו באותו סטודיו במשך כשנה על אותו רקע שחור. במהלך המפגשים והצילומים של הג׳ינג׳ים בסטודיו שלה התגלה לשרון עולם שופע של גוונים שהזכיר לה את גווני האש, בהקבלה לג׳ינג׳ים, שלהם עולם עשיר בגוונים ייחודיים: צבעי שיער, עיניים וכמובן האופי הג׳ינג׳י שהיה שונה בין מצולם אחד למשנהו.

כששרון פנתה אלי לאחר שהופנתה על ידי ירון מינקובסקי (חבר משותף של שתינו), היא לא ידעה שאני ג׳ינג׳ית. כשנפגשנו לראשונה שרון סיפרה לי על הרצון שלה שהתערוכה – בנוסף לתמונות המרהיבות – תסביר ותלמד לקבלת השונה, במיוחד אצל הדור הצעיר. זאת בעקבות סיפורים נוגעים ללב ששמעה על סבלם של אדומי השיער בשל היותם שונים בזמן הצילומים. בנוסף היא הביעה רצונה להציג את התערוכה לא בחלל של גלריה סגורה אלא בחלל ציבורי, שאנשים רבים ככל האפשר יוכלו לראות ולחוות את מה שהיא חוותה.

כמובן שמיד התחברתי אליה והיא אלי( למרות שזאת לא תערוכת עיצוב בהגדרתה). כג׳ינג׳ית שחוותה בילדותה אי פרגון לצבע שערה הכתום (בלשון המעטה), וכאוצרת שאחד הנושאים החשובים בעיניי הוא להוסיף שיח חברתי לכל תערוכה שאני אוצרת, זה היה פשוט שידוך מרגש מהרגע הראשון.

מכל מלמדי השכלתי

בארץ: התערוכה של הירושי סוגימוטו שמוצגת בימים אלו במוזאון תל אביב (אוצרת: רז סמירה). האוצרות של התערוכה מרגשת, מפתיעה ומובילה את הצופה במעין מבוך לא מסובך, וזה נותן לכל עבודה מקום של מרחב ומרחק למבט על היצירה.

הירושי סוגימוטו במוזיאון תל אביב. צילום: אלעד שריג

ויטרה, מילאנו 2018. צילום: מ״ל

בחו״ל: בשבוע העיצוב של מילנו בשנה שעברה רוברט סטאדלר אצר תערוכה לחברת ויטרה בחלל ששימש בעבר כאולם ספורט. הוצגו בה כמה מאות חפצים אייקונים ואבות טיפוס של חפצים, שהוצגו בצורה נגישה לצופה. המבקרים יכלו לצפות בכל החפצים ממבט על ממושביי האצטדיון ומקרוב יותר במסלול הקפי שהוביל המעצב/אוצר התערוכה.

תערוכת החלומות

אני מגיעה מתחום עיצוב אופנה: בשנותיי המקצועיות הראשונות לקחתי חלק בתעשייה גדולה של מפעלים ומעצבי אופנה עם ייצור, עיצוב ומכירה, דרך שבועות אופנה גדולים שהתקיימו בארץ לכל העולם. זו תעשיה שלצערי נמחקה ודי נשכחה. אני מחפשת חלל מתאים ותקציב להרים סידרת תערוכות שדרכן אציג את התעשייה / המפעלים / המעצבים שהיו ואינם עוד.

בקרוב אצלך

אני עובדת על מספר תערוכות עיצוב שיתקיימו בשנה הקרובה, שבכל אחד מהם יש נגיעה לנושא חברתי חשוב: תערוכה למאיירת אופנה אגדית שאינה בין החיים, תערוכה לזמר בין־לאומי שהיווה השראה בלבושו הופעתו ועוד.

ירון מינקובסקי בבית מאירוב; אוצרת: אילנה כרמלי לנר. צילום: טל קירשנבאום

יפה ירקוני בגלריית החווה; אוצרת: אילנה כרמלי לנר. צילום: מ״ל

The post מגלים אוצרות // אילנה כרמלי לנר appeared first on מגזין פורטפוליו.

לגיטימות של נוף: רואים רחוק רואים שקוף

$
0
0

Yuval:

הי יעקב, מה שלומך? מזל טוב על התערוכה החדשה, לגיטימיות של נוף

Yaakov:

תודה תודה

Yuval:

איך היא נולדה? מאיפה הגיע הרעיון?

Yaakov:

התערוכה מסכמת פרויקט שהתחיל קצת אחרי שסיימתי תואר ראשון במחלקה לצילום בבצלאל, בשנת 2002. בשלהי האינתיפאדה השנייה נתקעתי עם הרכב על כביש 443. התבוננתי במשך שעה וחצי על הנהגים שחלפו על פני, ידיהם אוחזות בחוזקה את ההגה, עיניהם מתבוננות ישר קדימה – רוצים להגיע מהר ככל האפשר מירושלים לתל אביב. אף אחד מהם לא חשב אפילו לעצור ולנסות לעזור.

התחלתי לחשוב על האופן שבו חלק גדול מהאוכלוסיה חולפת על פני הנוף, והפחד הפך אותו לבלתי נראה בעיניהם. תהיתי כיצד הכפרים הפלסטינים שלצידי הכביש, המייצגים את המרחב ואת חבל הארץ הזה, הפכו לשקופים בעיניי הרבה מהתושבים. שאלתי את עצמי מה קורה למקומות השקופים הללו? אם כל כך הרבה מהחולפים אינם רואים אותם, האם הם באמת קיימים?

כמובן שקשה מאד לענות על שאלות כאלה ובמיוחד לא באמצעות צילום, אך מחשבות אלה גרמו לי להתחיל לצלם את הכפרים הללו, הנטועים בנוף המקומי. השאלות הללו לא הרפו ממני והמשכתי לצלם את הפרויקט לאורך השנים…

תל בידא, 2013

יעקב ישראל. צילום: ראובן עובד

Yuval:

השאלה שאני בטוח שעוברת עכשיו אצל חלק מהקוראים: לא פחדת? כמו כל הנהגים שרצו להגיע הכי מהר לירושלים?

Yaakov:

ברור שחששתי, זו היתה תקופה נוראית. כביש 443 היה בכותרות הרבה. בסוף מי שעצר היה מכונאי רכב ממזרח ירושלים. הוא החליף בין המצברים של המכוניות שלנו ונסע אחרי למוסך בשילת. שם, לאחר שהחליף חזרה בין המצברים המשיך בדרכו. הוא סירב לקבל תשלום על העזרה שנתן. המקרה הזה כמו רבים אחרים נשאר איתי

Yuval:

ואיך התחלת לצלם? פשוט עצרת בצד וצילמת? נכנסת לכפרים?

Yaakov:

הרעיון היה לצלם את הכפרים כחלק מהנוף, באופן שבו אפשר לראות רבים מהם אם היינו עוצרים בצד הדרך באחד הכבישים החולפים על פניהם

Yuval:

והם מצולמים מ־443? או שאתה ״מרמה״ כשאתה אומר ״אם היינו עוצרים בצד״?

Yaakov:

הסדרה מצולמת במקומות רבים בארץ ובשטחים ומציגה את הכפרים כחלק אינטגרלי מהנוף, אך לעיתים בכדי להדגיש זאת אני נאלץ להתאמץ מעט יותר ולרדת מצדי הדרכים…

Yuval:

בוא נדבר אם כך במספרים: כמה כפרים צילמת בסך הכל? במשך כמה שנים? וכמה מהם מוצגים בסוף בתערוכה?

Yaakov:

אינני יכול לומר בוודאות כמה צילמתי אך נכון לעכשיו 86 תצלומים נבחרו להיכלל בסדרה – בתערוכה 46 עבודות מייצגות. כדאי לציין שרוב התצלומים נעשו במצלמה טכנית המצלמת נגטיבים בגודל 8×10 אינטש. זו מצלמה המאפשרת דיוק ורזולוציה מאד גבוהים, שגודלה ומשקלה והצורך בחצובה גדולה מכתיבים התנהלות שונה משימוש במצלמה שאפשר להחזיק ביד

Yuval:

וואלה. איך בחרת מה לצלם? מה משך אותך?

Yaakov:

בחרתי לצלם את הכפרים שאני חולף על פניהם בהסתובבויות היום־יומיות בחיי, מפני שהבסיס לעבודתי תמיד אישי. הבסיס לעשייתי האמנותית מעוגן באופן שבו החברתי והפוליטי משפיע על חיי בארץ

עיסאוויה ומחנה פליטים שועפאט, 2012

עיזריה, 2014

Yuval:

רגע לפני הפוליטי והחברתי, אשמח אם תוכל להרחיב בכל זאת על הפריים, על התוכן, הזווית: איזה מן תיעוד עניין אותך לתפוס? מה היה לך חשוב שייכנס לתוצאה הסופית מהבחינות האלו?

Yaakov:

כשהתחלתי לתכנן את הסדרה החלטתי לצלם את התמונות על פי האופן שבו צילמו את תמונות הנוף של ארץ הקודש במאה ה־19. 3/4 קרקע ו־1/4 שמיים או 50% שמיים ו־50% קרקע. רציתי שהמציאות החברתית והפוליטית שאני מצביע עליה בתצלומים תתווסף לרובד הפורמלי המוכר מההיסטוריה של הצילום במרחב המקומי

Yuval:

למה זה היה לך חשוב?

Yaakov:

מכיוון שאף אמן איננו פועל בוואקום, אני רואה חשיבות בלייצר רפרנסים קטנים להיסטוריה של המדיום בכל גופי העבודה שאני עובד עליהם. ב״לגיטימיות של נוף״ הרפרנס לצילום במרחב המקומי חשוב ועקרוני מפני שעם המצאת הצילום נשלחו צלמים לתעד את ארץ הקודש, וחשוב היה לי שהההיסטוריה הצילומית המקומית תתפקד כנדבך קטן נוסף בעבודה

Yuval:

אז בוא נחזור לפוליטי והחברתי: איזה ערך אתה מוצא בלצלם או לתעד את הכפרים? ואולי זו הזדמנות גם להגיד מילה על שם התערוכה?

Yaakov:

התצלומים באים לספק צורך שלי להתבונן על הסביבה שבה אני חי. באמצעותם אני בוחן את היחס שלי לאופן שבו חיי מושפעים מהמציאות הפוליטית והחברתית בארץ. אופן התצוגה בתערוכה מאפשר חווית התבוננות המשחזרת את העמידה מול המקומות הללו במציאות, ואני מקווה שההתבוננות במרחב המוזיאלי המוגן יאפשר לצופים להרהר אודות קיומם של המקומות הללו במציאות ועל חייהם של המתגוררים במקומות הללו.

  1. שם התערוכה, ״לגיטימיות של נוף״, נולד מכך שהבנתי שכתוצאה מהסיכסוך המתמשך, המקומות הללו הפכו לשקופים לחלק גדול מהאוכלוסיה היהודית ישראלית, ובכך הכפרים והערים הללו איבדו את הלגיטימיות הבסיסית שלהם כחלק מהנוף המקומי

שם התערוכה, ״לגיטימיות של נוף״, נולד מכך שהבנתי שכתוצאה מהסיכסוך המתמשך, המקומות הללו הפכו לשקופים לחלק גדול מהאוכלוסיה היהודית ישראלית, ובכך הכפרים והערים הללו איבדו את הלגיטימיות הבסיסית שלהם כחלק מהנוף המקומי

Yuval:

כלומר, זו במובהק תערוכה פוליטית, עם אמירה ברורה, שגם המקום שבו היא מוצגת – המוזיאון לאמנות האיסלאם – מחזק אותה

Yaakov:

בהחלט, ואני מברך על החלטת המוזיאון לאמנות האיסלאם להציג מגוף עבודות זה, למרות שיש לציין שבעבודותי אני שואף לעורר מחשבה אודות חיינו פה

Yuval:

תגיד, משהו השתנה ב־16 השנים שבהן צילמת את הסדרה? אתה יודע לזהות מה צולם לפני 15 שנה ומה לאחרונה? אני כמבקר יכול להבחין בשינוי, אם יש כזה בכלל?

Yaakov:

במהלך השנים אפשר לראות שינויים רבים הקשורים בצורך להתרחב ולהכיל את ההתרבות האנושית הטבעית בכפרים – כתוצאה מכך שמקומות רבים מוגבלים מבחינה טריטוריאלית החלו לבנות לגובה. בתערוכה ישנם מספר מקומות המופיעים פעמיים – מקומות שצולמו מספר פעמים לאורך השנים, שפער השנים ממחיש את השינויים שהמקומות עברו במהלך הזמן. אך זהו יותר שיח פנימי המתקיים בארכיון של הסדרה ומעניין יהיה לראות אם חלק מהצופים יבחין בשינויים מבלי להסתכל בכתובית המציינת את השנה שבה צילמתי את התצלום

Yuval:

ועוד שאלה, אפרופו הזמן שעבר מאז שהתחלת לצלם את הסדרה: איפה אתה רואה אותה ממשיכה או מקבילה לעבודות אחרות שלך, ואיפה יש בה משהו אחר או יוצא דופן?

Yaakov:

אני עובד במקביל על מספר סדרות הבוחנות באמצעות צילום את האופן בו הפוליטי והחברתי משפיעים על חיי פה – לא כסלוגן אלא ברמה היום־יומית והרצון/צורך לספר סיפורים על המרחב שבו אני/אנו חיים. הדברים מתחילים ממקום מאד אישי אך דנות בסוגיות קולקטיביות רחבות יותר.

אפשר לחלק את הסדרות שאני עובד עליהן לשני סוגים: סדרות שבהן אני משתמש בשפה של הצילום הדוקומנטרי בכדי לספר סיפור שצומח מתוך החומרים שמהם המציאות מורכבת, ומרפרר אליהם, אך הסיפור הוא יותר fiction; וסדרות שבהן אני מתייחס למציאות באופן ישיר. ״לגיטימיות של נוף״ היא מהסוג השני

מג׳דל שמס, 2010

The post לגיטימות של נוף: רואים רחוק רואים שקוף appeared first on מגזין פורטפוליו.


Klone יחנוך את החלל החדש של גלריה חזי כהן

$
0
0

תערוכת יחיד של האמן Klone, שתיפתח ביום חמישי (31.1), חונכת את חלל התצוגה החדש של גלריה חזי כהן, בקומת הקרקע של מבנה מסחרי ברחוב לילינבלום 33. בתערוכה ״מכתבים מעתיד ידוע אל עבר לא נודע״ יחשוף Klone גוף עבודות חדש, תוצר של מחקר רעיוני וחומרי מהשנה האחרונה, ובמקביל ייחשף לראשונה בציבור בזהות גלויה.

Klone הוא שמו המקצועי של איגור רבליס (35), מאמני הרחוב הבולטים בישראל. בקריירה של כ־20 שנה הוא מוכיח יכולות וכשרון ייחודי, כמו גם התפתחות מקצועית ועשייה מגוונת. כאמן רחוב הוא פעיל וידוע גם בזירה הבינלאומית, וחתום על יצירות מונומנטליות בין היתר בניו יורק ובברלין. הוא הוזמן לאירועי אמנות רחוב במרכזים בינלאומיים והציג תערוכות יחיד ופרויקטים מוזמנים, כמו גם עבודות גרילה שהוא ממשיך ליצור ביוזמה אישית.

Klone החל להציג בגלריות ומוזיאונים בעשור האחרון, ומזה מספר שנים הוא עובד עם גלריה חזי כהן. המעבר מעבודות רחוב לגלריה מתבטא בין היתר במידותיהן של העבודות וברמת ההפתעה שהן מספקות (ברחוב כל עבודה יוצרת סיטואציה מקומית מעוררת מחשבה). עם זאת, הוא מצליח לשמור על חתימת ידו המזוהה בקווים, בתמות ובצבעוניות.

לקריאה נוספת

Klone בגלריה חזי כהן

בתערוכה החדשה יציג סדרת ציורים ומיצב אשר נוצר בהתאמה לחלל הגלריה החדש. הוא ממשיך לעסוק בשאלות של זהות ושייכות, בין אם שייכות למרחב פיזי פרי דמיונו ובין אם אלו דימויים של גוף התלוש ממרחב ומזמן ברור, הדימוי הופך לנשא של הרעיון, והסימבוליזם המצוי בדימויים שבתערוכה מתכתב בין הזיכרון הפרטי לזה הקולקטיבי.

גלריה חזי כהן עוזבת את המיקום הקודם ברחוב וולפסון 54, שם מוצגת עדיין תערוכת היחיד של נירית טקלה, שתינעל בשבת.

The post Klone יחנוך את החלל החדש של גלריה חזי כהן appeared first on מגזין פורטפוליו.

רולפי תרגש אותי: ההצהרה האופנתית של ויקטור אנד רולף

$
0
0

מילים יכולות להרוג, זה ידוע, אבל מסתבר שמילים יכולות גם להפיח חיים ולעשות גלים בתעשייה שהתעייפה קצת מלחדש ולהמציא את עצמה מחדש כל שלושה חודשים. שיחת העיר בשבוע האופנה של פריז, שהתקיים בשבוע שעבר, כמעט שלא עסקה באופנה. את הכותרות – ועוד יותר מזה את עמודי האינסטגרם וציוצי טוויטר – כבשה הקולקציה של צמד המעצבים ההולנדי ויקטור אנד רולף, שלקחו את המושג ״הצהרה אופנתית״ לקיצוניות, והפכו את ה״ממים״, המשפטים הכי נפוצים ברשת, לסדרת הדפסים על שמלות ערב. ומה שיצא מהרשת התקבל בחזרה בחיבוק חם ואוהב.

כאילו קים קרדשיאן או אנה וינטור, שכבר ראו הכל מתחת למשקפי השמש, קמו בבוקר ואמרו – רולפי תרגש אותי. ויקטור ורולף, שידועים בחיבתם לאוונגארד ובקשר שלהם לעולם האמנות, דבקו בעבר בעיצובים אנינים ועדינים משהו – גם כשהציגו שמלות בהשראת פיסול קוביסטי או מסגרות תמונות שהפכו למכפלת החצאית. הפעם הגזימו עוד קצת, בקולקציית גראנג׳־קיטש, שפרט לרמיזות למורשתה המסואבת של מארי אנטואנט (זאת עם העוגות) מזכירות לנו שאנחנו חיים בעידן הסיסמאות הנדושות.

על מסלול התצוגה עלו בזו אחר זו הדוגמניות, שהצטמצמו לכדי ראש זקוף וזרועות מגיחות מתוך שכבות של טול בגווני שחור־לבן ופסטל – בפרפראזה מוגזמת על שמלות רומנטיות וחסודות. שמונה קילומטרים של בד שימשו לתפירת הקולקציה, שבכל אחת משמלותיה הורכבו שכבות על שכבות של יריעות בד גדולות אך אווריריות, עם קפלים שקופים ומתנפחים וקשתות תמיכה. התוצאה היא צללית בקווי מתאר גיאומטריים, שבין צורת A לשעון חול. אולם השמלות הן רק הרקע: על כל אחת מהן מופיע טקסט באותיות ענק, בעיצוב גרפי שמתאים לסטטוסים וסטיקרים ברשתות חברתיות.

טקסטים שנלקחו בחלקם ישירות מקמפיין metoo# – כמו בדוגמה I'm Not Shy I Just Don't Like You (אני לא ביישנית, אתה סתם לא מוצא חן בעיניי), או בנוסח היותר בוטה, Go Fuck Yourself או פשוט Go To Hell (יש לכם את זה ביותר דיר באלאק הארווי וויינשטיין?). אחרות סותרות את עצמן וקוראות No Photos Please (להיט אינסטגרמי מובטח). חלק מהן יותר אופטימיות וסתמיות, כמו Peace עם סמל השלום בצבעי הקשת; וחלקן פשוט אומרות את האמת בפנים, וחושפות מצב ידוע בסיטואציות חברתיות, אבל כזה שלא מדברים עליו: ״סליחה שאיחרתי, לא רציתי לבוא״…

המעצבים ויקטור ורולף (צילומים מבית Viktor & Rolf)

לדברי המעצבים, באמצעות הקולקציה הם חוקרים את כוח הביטוי של הלבוש. אבל ההברקה שהעבירה משפטי מפתח, סיסמאות מחאה ואימרות רוחניקיות מעולם הטי שירט המודפס של מזכרות סוף מסלול למסלול התצוגות בשבוע האופנה של פריז, הצליחה להסיט את הדיון מאופנה לאופנתיות, מלבוש להתנהגות.

ואולי ויקטור ורולף מגלים רמזים מקדימים מההיערכות לקראת תערוכת הקאמפ של המט בניו יורק – שמתוכננת להיות ההיי לייט השנתי של מכון התלבושות, יצרן הלהיטים של השנים האחרונות. אין ספק שיותר משהשמלות בקולקציה מתאימות לשטיח האדום או לגאלה באופרה, הן מתאימות לתצוגה ולמחקר על עיצוב, על אופנה ועל רוח הזמן.

השמלות הללו, במיוחד המהדורה הראשונה ואולי היחידה שלהן, הן חומר טוב לאספנים: גם המעצבים כוכבים, גם תפירה עילית, חלקה בעבודת יד מוקפדת, וגם סיסמאות שוות לכל נפש. הוכחה לכך סיפק אוסף האן נפקנס מברצלונה, תומך ותיק של ויקטור אנד רולף, שרכש עוד לפני התצוגה אחת השמלות, והעניק אותה מיד למוזיאון ברוטרדם. השמלה הנבחרת היא אולי התמימה ביותר שבקולקציה: אחת שחורה, ששוליה מכסים את הרצפה ברדיוס שנראה אינסופי, ועליה שמש בהירה נושאת את המשאלה האולטימטיבית: I Want a Better World. טוב, מי לא?

The post רולפי תרגש אותי: ההצהרה האופנתית של ויקטור אנד רולף appeared first on מגזין פורטפוליו.

הרשימה המשותפת // 31.1.19

$
0
0

אינטימיות בגלריה רו־ארט

בגלריה רו־ארט תיפתח הערב תערוכה זוגית לניר סגל ואלואיז פורניאלס – ״יש אור שלעולם אינו כבה״ (אוצרת: לאה אביר). הכותרת הושאלה מלהיט של להקת הסמית׳ס משנת 1986, והיא משמשת נקודת מוצא לתערוכה ולאירועים שיתקיימו במסגרתה – מופעי מחול פעולות משתפות קהל כמו ריקודי סלואו, דואטים בקריוקי, שירה בשקיעה, נסיעה במכונית ועוד – שכולן עוסקות באינטראקציה ואינטימיות – שאותה מבקשים האמנים לחקור. סגל ופורניאלס הכירו ושיתפו פעולה לראשונה בתוכנית לימודי הדוקטורט של בית הספר לאמנות סלייד בלונדון.

ניר סגל ואלואיז פורניאלס בגלריה רו־ארט

בהזמנת האמנים, להקת המחול הבינלאומית של הכוריאוגרפים יוסי ברג ועודד גרף תעלה יצירה חדשה שנוצרה במיוחד עבור התערוכה ובהתאם לתנאים של גלריה לאמנות. המופע ״יום אחד אהבה נכנסה לגלריה״ יוצג במלואו בתערוכה בכל שבת. בתוכו, כותבים ברג וגרף: ״שלוש דמויות רוקדות כדי למלא את הפער בין עולמן הפנימי לזה שבחוץ, בין מי שהיו למי שהן היום, ובין האופן שבו אהבה נתפשת ומוצגת בתרבות לבין האופן שבו היא נחווית על ידי יחידים״.

אחד מחללי המעבר הזמניים אליהם מתייחסים האמנים בתערוכה הוא זה של חדר המלון. במהלך התערוכה הם יציבו מחוץ למלון לינק בתל אביב (מרשת מלונות דן) ספסל ומנורה דולקת־תמיד – עבודה כפילה לעבודה זהה שתוצב מחוץ לגלריה רו־ארט. במשך זמן התערוכה, מדי יום בשקיעה, יבוצע השיר שבכותרת התערוכה על ידי זמר או זמרת מתחלפים בלאונג׳ של המלון ברחוב שאול המלך.

מי היא הגברת? במעבדה לאמנות

הערב תיפתח במעבדה לאמנות (הרצל 119, תל אביב) תערוכת היחיד של ניב מליחי, עגילה בשכונה, שאצר שרון תובל. בארבע שנים האחרונות עקב תובל אחר דמות תיאטרלית הומוריסטית, המתחקה אחר סוגיות של מגדר, פמיניזם ותרבות תימן היהודית. ״עגילה בשכונה״ היא סדרת עבודות וידאו בת 11 פרקים, העוסקת במסע מרתק של ניב מליחי בשכונת ילדותו, שחקן בוגר בית צבי, החוזר לשיכון עליה בכפר סבא כאישה, אקסצנטרית, פסיכוטית, בין ״הפריחה״ של עופרה חזה למוחצנות הבוטה של דנה אינטרנשיונל.

עגילה מתארחת אצל הסבתות בשכונה, כולן ילידות תימן, אחרונות הדור. האירוח מתקיים לרוב במטבח, בבישולי מטעמים תימניים, בחצר האחורית של הבית, בסלון, במתנ״ס השכונתי או סתם בריקוד תימני, שתמיד מסתיים במעין טראנס של עגילה. בתערוכה יוצגו פרקים נבחרים מתוך הסדרה, ראיון פסיכדלי של האוצר שרון תובל עם ניב מליחי ומיצב ארטיפקטים מתוך אובייקטים שמוסרות לו אותן זקנות כמעין אקו לשימור התרבות התימנית.

טי שירט של SHAYUKI בסלון של מטלון (צילומים מ״ל)

שחור־לבן ליום אחד

מחר (שישי, 1.2) תוצג למשך יום אחד בלבד התערוכה Shades Of Black & White שאצרה מנו גרשטנקורן בסלון של מטלון. עשרה אמנים יציגו עבודות בשחור לבן בתחומים שונים: צילום, ביגוד, תכשיטים, ציור, ווידאו ארט, ויבטאו ביצירותיהם שאלות פילוסופיות על הקיום בזמן המודרני של ימינו, כמו איך ניתן לשמר את המסורות העתיקות ועדיין להיות מעודכנים במה שקורה עכשיו? מה היא פסיכדליה באמנות? אילו מקורות השראה ניתן לקחת מחיי היום־יום שלנו? בעולם של ריבוי תרבויות, מגזרים, אנשים ממקומות שונים ובכל הצבעים, יש מקום שמפגיש את כולם באותה נקודה. תארו לעצמכם שהיינו חיים בעולם שבו הכל בשחור־לבן… לא היינו יכולים לראות את צבעה האמיתי של המציאות ומה שנשאר היה רק לדמיין.

המשתתפים: יוסי אייל (צילום) ליאור רז (קולאז׳) ורד גרשטנקורן (ציור) ג׳ס מישל גרשטנקורן (ציור) אילן שייביץ (הדפס) יואב מורדוך (וידאו ארט) יעל שריקי (הדפס) איילת שימרוני (עיצוב גוזיות) מנו גרשטנקורן (עיצוב עגילים וטי־שירט) מיכל אפרתי ושיאל מועלם (טי־שירט SHAYUKI). התערוכה ברחוב מטלון 24, תל־אביב, יום שישי, 1.2. 12:00־19:00.

זכוכית צ׳כית, Caesar Crystal Quadrus (צילומים מ״ל)

זכוכית צ׳כית, Evans Atelier

היסטוריה של זכוכית בבית הצ׳כי

התערוכה ״לחצות את הקווים – זכוכית צ׳כית בישראל״ תיפתח ביום א׳ 3.2 ב״בית הצ׳כי״, בבניין הסינמטק בירושלים, ותציג יצירות זכוכית בעבודת יד של 15 אמנים מהרפובליקה הצ׳כית ומהרפובליקה הסלובקית. צ׳כיה וסלובקיה ידועות כמעצבמות של יידע ומסורת של עבודות זכוכית מעולות. בתערוכה יוצגו עיצובים מודרניים לצד עיצובים על־זמניים, יצירות ייחודיות המקושטות במשיכות מכחול מסורתיות, בחריטה, בצביעה ובשיטות של עיבוד מתכות.

האוצר, פטר נובי, ממוזיאון הזכוכית והתכשיטים בג׳בלונג נאד ניסו (Jablonecnad Nisou) אומר: ״כ־200 אמני זכוכית יוצרים כיום ברפובליקה הצ׳כית. התמזל מזלנו להמשיך ביצירת זכוכית בעבודת יד, למרות הלחצים הכלכליים והתחרות. כעת אנחנו רואים תחיה של התעניינות בכלי זכוכית, גם מצד הקהל הישראלי״. רוברט מיקולאס, מנהל ״הבית הצ׳כי״ רואה את ייצור הזכוכית כחלק מסיפור ההיסטוריה של צ׳כיה, החל בימי הביניים ועד המאה ה־20.

התערוכה תוצג עד 28.2 בין השעות 20:00-14:00 ב״בית הצ׳כי״, הממוקם בבניין הסינמטק בירושלים.

The post הרשימה המשותפת // 31.1.19 appeared first on מגזין פורטפוליו.

מה קורה // דנה יואלי

$
0
0

מי?

דנה יואלי, 39, תל אביב.
אתר / אינסטגרם

סטטוס זוגי?

בזוגיות עם יובל.

מה בצלחת?

בדרך כלל טבעונית אבל קצת שחררתי השנה ולכן כרגע צמחונית. אני אטעם כל דבר (צמחוני) חדש, ויש לי העדפה גורפת למרציפן.

איפה ומתי אפשר לראות את העבודות שלך ומה כדאי שנדע עליהן לפני שאנחנו רצים לשם?

החודש נפתחה תערוכת היחיד שלי ״תפנים״, שאצרה סמדר שפי בבית ביאליק בתל אביב, ובמקביל אני מציגה גם את העבודה ״בקיע״ בסדנה לאמנות רמת אליהו. מתוך פרוייקט ״אולימפיה״, תערוכת יחיד גדולה שהצגתי בשנה שעברה במוזיאון הרצליה, נוצר שיתוף פעולה מיוחד – יצירת ארט למחזה המצמרר ״תיאסטס״ של המחזאי היווני סנקה. זוהי עבודה משותפת עם אנשי התיאטרון נעמי יואלי, דורון תבורי, יוסי מר חיים ונדב ברנע, שמועלית כעת ב״שומר 3״.

בתערוכה ״תפנים״ האכסניה (בית ביאליק) השפיעה באופן משמעותי על העבודה. חללי הנצחה ומוזיאונים היסטוריים וחינוכיים אהובים עליי מכול. מבית שטורמן העגמומי בעין חרוד, דרך מוזיאון הציד במינכן ועד מוזיאוני הטבע המרהיבים בניו יורק או בברלין. מוזיאונים היסטוריים נדמים בעיניי לאיזה סיסמוגרף מרתק של התרבות שבה הם מתקיימים. בית ביאליק הוא מין מקום כזה – בין מוזיאון היסטורי לארכיון, בבית מגורים משומר ומשונה.

העבודה ״תפנים״ מורכבת מחדרים מיניאטוריים ועבודת וידאו. האובייקטים נוצרו בהשראת הכתיבה של ביאליק על הטבע האירופי מצד אחד, ומצד שני מחומרי זיכרון אישיים ואנונימיים. אלה חדרים מיניאטוריים משובשים, מעין בתי בובות חסומים למשחק, שמוצגים בבית שהוא גם מין בית מיניאטורי שקפא.

איזה אמן מפורסם פגשת ואיך היה?

לא זכורה לי פגישה עם אמן מפורסם שהותירה עלי חותם. הסיטואציה תמיד לחוצה מידי וכולם ״סטאר סטראק״, אבל מפגשים עם יצירות אמנות שינו את חיי. יוצא לי לחלום על אמנים לעיתים קרובות. לא מזמן הייתה לי שיחה שלמה עם הכוריאוגרפית פינה באוש. דיברתי לפני כן עם אלברכט דירר על בעיה טכנית שלא הצלחתי לפתור. זה קורה לי לא מעט, וזה תמיד נמצא בתחום היומיום.

אני חושבת שהיופי באמנים הוא שדרך היצירה שלהם אנחנו מכירים. ככה אני יכולה לחוש קרבה ללני ריפנשטאהל, לג׳ורג׳יה אוקיף, לתומאס מאן, לפרימו לוי, לדירר, לוואנדה לנדובסקה. אין מחיצות באמנות.

מהו פרויקט החלומות שלך וכמה כסף את צריכה כדי לממן אותו?

וואו אני לא בטוחה מה קודם! באופן הכי אמיתי: פרויקט החלומות שלי הוא תמיד הפרויקט הבא שאני רוצה לעשות, ובשבילו אני צריכה לראות את הציור ״טבע דומם עם ברבור מת״ של יאן ווניקס בהאג. זה יהיה נפלא להגשים חלום ולנסוע לקן הנשרים בברכטסגאדן בגרמניה באותה ההזדמנות.

מה פריט הלבוש האחרון שקנית?

סבתא שלי המדהימה, האמנית אגי יואלי, נפטרה השנה והיה לה סטייל היסטרי, עם נטייה חריפה לבז׳. עשיתי שופינג יסודי בארון שלה. חוץ מזה קניתי לאחרונה שמלת ערב של ממש, שמלת משי ירוק חלומית ונהדרת, שאין לאן ללבוש.


רוצות להשתתף במדור? שלחו לנו מייל לכתובת hi@prtfl.co.il
לקריאת כל המדורים לחצו כאן

The post מה קורה // דנה יואלי appeared first on מגזין פורטפוליו.

שיחת סטודיו // אורלי מיברג

$
0
0

פורטפוליו בשיתוף Artsource.Online


צהרי שישי חמים במתחם נגה היפואי. זוגות צעירים מציפים את בתי הקפה, ילדים מתרוצצים בחצרות המשחקים, כולם נהנים מתחילתו של סוף השבוע במיטב מלבושיהם הקיציים. הכאוס שבחוץ מתחלף באווירה שקטה וקסומה כשאני נכנסת לסטודיו של אורלי מיברג, שמרגיש כמעט תלוש ממיקומו הגיאוגרפי, מנותק מהמולת הג׳נטריפיקציה שמתחוללת סביבו. חרף היותו תחום בקירות בטון ותקרת קורות מתכת לבנים, הסטודיו מוצף באווירת אין־סוף נעימה.״אני מגיעה לכאן כל יום״ מספרת מיברג, ״לחקור, להתנסות ולצייר. ציור זו הפרקטיקה שלי במשך הרבה שנים וגם התשוקה האבסולוטית שלי״, היא מודה.

תהליך האינקובציה הממוצע של מיברג אורך כשנתיים, שבמהלכן היא מפתחת טכניקות ונושאים חדשים לציוריה ושבסופן היא מציגה תערוכה. כשאני שואלת אותה מה מגיע קודם – הנושא או הטכניקה לסדרה החדשה – היא עונה שאחד קשור בשני. ״התמה יכולה לנבוע אינטואיטיבית תוך כדי עבודה במדיום מסוים, ולא להיות בהכרח מתוכננת מראש״.

אורלי מיברג. צילום: אוראל כהן

הרזידנסי בניו יורק. צילום: מ״ל

לאחרונה היא חזרה מרזידנסי של חודש באפ־סטייט ניו יורק, שם קיבלה אספקה בלתי מוגבלת של צבעי הדיו הנוזליים שבהם היא מרבה להשתמש בעבודותיה. ״זה גן עדן לציירים!״ היא אומרת בהתלהבות. ״חללי העבודה והמגורים ברמה גבוהה, ממוקמים בבית שהיה אסם, מוקף בטבע מדהים, מרוחק ומבודד כך שאין כל גירוי אחר וכל מה שאת יכולה לעשות זה לעבוד בסטודיו.

״הרזידנסי שייך למשפחת גולדן, יצרני צבעי גולדן האיכותיים, ובנוסף לתנאים הנהדרים של המקום חשוב להם לספק כמה שיותר ידע על השימוש במוצרים. מפעל הצבעים נמצא בסמוך לרזידנסי, שם הם נותנים מספר שיעורים בשבוע כך שלמדתי על טכניקות וחומרים חדשים. כל כמה ימים נשאלתי אלו צבעים חסרים לי וחידשו לי את האספקה. ציירתי בלי הפסקה וכשסיימתי צברתי לא מעט עבודות שנשלחו אלי בתום השהות״.

במבט לאחור על הסדרות השונות שיצרה מיברג לאורך שנות פועלה כציירת, אפשר להבחין בהשתלשלות פואטית. בעבודותיה המוקדמות, כמו סדרת ציורי הים וה״צולחים״, היא ציירה דמויות ריאליסטיות ואנונימיות המאתגרות את מערכת היחסים בין האדם לטבע. למרות שפני הדמויות בסדרה זו לרוב מטושטשות, גופן מדוייק ומהווה מוקד ליצירה.

תלוי בנוף. צילום: אבי אמסלם

דיו לבנה. צילומים: מ״ל

בהדפסי הזרקת הדיו על נייר מהסדרה ״דיו לבנה״ שנסרקו ממחברת הרישומים שלה, מציגה מיברג צלליות של דמויות בתנוחות יוגה שונות. גוף האדם נותר המוקד המרכזי ביצירות, בעוד שטכניקת הרישומים המקוריים שמהם נוצרה הסדרה, אפשרה מקום לרנדומליות יותר מבעבר. בסדרה האחרונה שיצרה, תלוי בנוף, פורצת מיברג את גבולות הציור המסורתי מן הבד הלבן המתוח תוך שהיא מסירה אותו ממסגרת העץ ומטביעה אותו באמבטיות צבע, מעניקה לו מרקם ונראות המאזכרים ציורים יפנייים. ובתערוכה האחרונה תלתה מיברג את הקנבסים הצבועים מהתקרה במרכז הגלריה כך שנטשו את הקירות ואת חד־הממדיות שלהם כדי ליצור מיצב מרחף באוויר, שהקיף את הצופים ואפשר להם לחקור אותו מזוויות שונות.

הדמות האנושית תמיד נוכחת ביצירותיה של מיברג, רק שהפעם, בניגוד לסדרות קודמות, היא לא נגלית לעין בקלות. מיברג סיפרה לי שאחד הטכנאים שעבד מחוץ לסטודיו נכנס יום אחד לשתות כוס מים בזמן שהיא תלתה את העבודות לייבוש. הוא בהה באחד הציורים והכריז: ״את מחביאה יהלום בכל ציור!״. ולמרות שלא היה לו כל ידע מקדים על מיברג ופועלה, הוא צדק. הדמות האנושית בסדרה זו היא תגלית מתקתקה, כמעט נחבאת בין גלי הצבעים והמרקמים, ובלתי נראית במבט ראשון. כשהעין מבחינה בדמות לראשונה, זה מרגש כמעט כמו למצוא יהלום יקר.

הצולחים. צילומים: רם ברכה

עוד מוטיב חוזר בעבודותיה של מיברג הוא המים, שתמיד נמצאים בציוריה כסוביקט, כטכניקה או כמרקם. ״הים״, היא אומרת, ״תמיד נוכח בחיי. אני תמיד עם הפנים לים. כל יום. בכל מה שאני עושה״. וכך נפרדתי ממנה לשלום ויצאתי מהסטודיו בהרגשת רוגע חמימה שהציפה את גופי בגלים נעימים. התהלכתי בשלווה כשרגליי מובילות אותי בנחישות מבלי לדעת לאן, וכעבור מספר דקות מצאתי עצמי בחוף הים של יפו העתיקה.

הכתבה התפרסמה לראשונה בגרסה אחרת במגזין של Artsource.Online

The post שיחת סטודיו // אורלי מיברג appeared first on מגזין פורטפוליו.

אור בר־אל חושב ומצייר ״מה היה קורה אם…״

$
0
0

Yuval:

הי אור, בוקר טוב. מה קורה?

Or:

יו מניינים, הכל טוב

Yuval:

מגניב! מוכן לתערוכה בכולי עלמא? ספר מה אתה הולך להציג

Or:

מממ עדיין על האש, קצת מהכל: איורים דיגיטליים, רישומים, ציורים שאני מצייר במיוחד על דיקטים, פרינטים למכירה… ואולי החלק המרכזי זה הציור על צילום, שיצא לי להתמקד בו בשנה האחרונה

Yuval:

איך זה התחיל?

Or:

האמת שדי מזמן לפני איזה עשור, עוד בתקופת בצלאל, אני והשותף האגדי שלי מיכה כהן יצרנו שלושה איורים כאלו כחלק מאיזה פרויקט חמוד של העירייה: הלכנו לשוק, צילמנו מה שבא, ואז שתלנו שם דמות של מעין מפלץ עירקי שכזה. בסופו של דבר העירייה תלתה את העבודות בדרך לאגריפס בגודל ממש מכובד, וזה היה ממש כיף לאיזה יומיים, עד שהשחיתו לזה את הצורה 😔

אגב לפרויקט קראו עירקיר, משחק מילים שלא צלח…

Yuval:

זה היה לפני עשור. מה קרה שחזרת לזה?

Or:

אני לא ממש יודע להגיד לך, אינטואיציה אני מניח. את הסדרה הנוכחית התחלתי בתור לרופא, ראיתי שם איזה בחור מבוגר יושב לו, צילמתי תמונה פושטית ומשם זה כבר זרם. בהמשך נכנס לחיי יצור חמוד ושמו אייפד פרו, אנחנו חברים טובים

אור בר־אל. צילום: מ״ל

Yuval:

נראה לי שלהגיד עליו חברים טובים זה אנדרסטייטמנט…

Or:

אני אכן אוהב אותו מאוד

Yuval:

אז איך זה עובד? איך אתה מחליט מה לצלם ומה לצייר? מה להשאיר סטאטי ומה להכניס לו אנימציה?

Or:

העבודות הן סטטיות, כרגע לפחות. עם הזמן מתפתחת חשיבה משלימה שכזו, אתה רואה סיטואציה וחושב מה היה קורה אם… בנוסף אני גם מחפש תמונות של צלמים מדליקים שהעבודות שלהם נותנות לי קיק

Yuval:

אתה יכול לתת כמה דוגמאות?

Or:

ב-טח 

נחשפתי לתמונה יפהפייה של תל אביב שצילם ברק ברינקר, צלם תותח שמתמחה בצילומי נוף ורחפנים. לקחתי את התמונה והתחלתי לשחק עם אפשרויות: השלב הראשון הוא מאוד לא מחייב, מלא סקיצות כדי להבין מה מי מו. אם מגיע רעיון שעושה לי את זה אז ממשיכים הלאה, ובמקרה הזה הומלס היה מתבקש. אני משתדל לתעד בווידאו/גיף את התהליך, זה מאוד מלמד ונעים לראות את זה שוב ושוב

איור: אור בר־אל; צילום: ברק ברינקר

Instagram Photo

Yuval:

אתה מבקש מהצלמים המקוריים רשות? יש פה עניין של זכויות יוצרים? או שאתה סומך על טוב ליבם של היוצרים?

Or:

נקודה מעניינת: לצלמים שנמצאים פה באזור אני שולח הודעה, מקבל אישור, כולם די מבסוטים על העניין. כשאני רוצה לשחק עם צלמים מחו״ל אני שולח להם איזו הודעת אינסטגרם שכזו, בדרך כלל הם עונים שאתה כבר שולח להם משהו קיים, סך הכל מרים להם…

Yuval:

לגמרי. בוא תן עוד איזו דוגמה לצילום שמשך את העין שלך והרגשת שאתה חייב להוסיף לו עוד שכבה

Or:

הנה יושב פה חבריקו בפלאפון בתמונה סופר אסתטית של רונן גולדמן (בראש הכתבה), ובמקרה הזה היה לי ברור מאליו שאני אצייר את הדימוי ההפוך לצידו. לפעמים זה לא כזה פשוט, אני יכול לנסות לחפש די הרבה, לעבור לצילום אחר, לנסות שוב, אין אמת אחת

Yuval:

נייס. ואולי עוד דוגמה לעבודה מסוג אחר, מסדרה אחרת, שתציג בתערוכה? 

Or:

פיתחתי הרגל שאני רץ איתו כבר כמה שנים טובות: בכל פעם שאני רואה סיטואציה שעושה לי את זה, אני מעמיד פנים שאני עושה סלפי ומצלם את מי שמולי, טכניקה מומלצת ביותר. את התמונות אני מעלה לדרופבוקס לתיקיית רפרנסים, ובכל פעם שמתחשק לי אני פותח את התיקייה ומתחיל לחפש. הבחור הזה, נגיד, עמד בתור ובלס פלאפל במהירות טיל; הייתי חייב לתעד. בכלל הסיטואציות הקטנות, הכי רגילות, זקן יושב בגינה, מישהו בשוק, זה עושה לי את זה לאללה

Yuval:

תגיד, מה אתה עושה כשאתה לא מאייר להנאתך? ספר קצת על עצמך לטובת מי שלא מכיר

Or:

אה בטח: ביום־יום אני עובד עם חבר/שותף/אח ששמו לירן לין, יחד אנחנו עובדים תחת השם ONTHEBEACH, בעיקר מביימים, עורכים פרסומות, סרטונים, עושים קריאייטיב ומפתחים תכנים משלנו. המסלול הזה של להיות עצמאי באמת לא פשוט, אבל יצרנו לנו אווירה יום־יומית מאוד מאפשרת ואנחנו מתפתחים וגדלים לנו לאט לאט

Yuval:

מה עשיתם שאתה אוהב במיוחד ושאנחנו אולי מכירים?

Or:

מממ יש די הרבה. הקלאסי שלנו הוא אייל שני מכין פיתה: העלינו את הסרטון אי שם ב־2015 והתגובות וההטרלה עבדו הרבה יותר ממה שציפינו, מה גם שמיד אחרי כבר התחילו להיכנס הצעות ממשרדי פרסום כך שזה מסמל בעבורי את תחילת הדרך. בכלל ממליץ להיכנס לאתר לראות כל מיני עבודות זה עלול להיות כיף 😁

Yuval:

ראיתי שעשית גם דודל לגוגל: איך זה קרה?

Or:

כן, זה עדיין מגניב אותי. אני ולירנצ׳ עבדנו איתם איזה תקופה של חצי שנה, היינו מגיעים לשם פעם בשבוע וחושבים על כל מיני תכנים קטנים לדברים שהם רצו לקדם פה בזירה המקומית. תוך כדי התהליך צץ עניין הדודל של יום עצמאות: המאייר שהיה אמור לעשות את העבודה לא הסתדר כל כך עם הבריף ופנו אלי. ישר הכנתי איזו סקיצה שעברה אישור זריז והופה עפתי על זה, כל התהליך עבר מאוד חלק וזה פשוט קרה

Yuval:

וואלה. לפעמים צריך להיות במקום הנכון בזמן הנכון. תגיד, מה הרקיע שלך בכלל? מה למדת ומתי ואיפה?

Or:

תמיד ציירתי, חוגים וזה, ובתיכון הייתי בתלמה ילין. אחר כך המשכתי למחלקה לאנימציה בבצלאל. על פרויקט הגמר שלי (BEAT) עבדתי שנתיים והוא בכלל בתלת־ממד. אחרי זה עבדתי קצת בתור תלתיסט ובתור עצמאי נפתח לי על עולם הבימוי/לייב אקשן. השאיפה היא להצליח לשלב בין כל העולמות, זה לא תמיד כזה פשוט

Yuval:

לא פשוט בכלל. משהו חשוב נוסף לספר לפני שנפרדים?

Or:

בטח: יש פתגם חכם שאומר ״אין במעוף כרוחו צדיק יחיה לעד״. חשוב לי שכולם ידעו את זה

Yuval:

רוצה להסביר? או להשאיר את זה ככה?

Or:

בוא נשאיר את זה ככה

איור: אור בר־אל; צילום: נתאי שלום

The post אור בר־אל חושב ומצייר ״מה היה קורה אם…״ appeared first on מגזין פורטפוליו.

ז׳קלין כהנוב: הלבנט כמשל

$
0
0

ז׳קלין כהנוב (1917–1979), סופרת, מבקרת ספרות ומסאית ילידת קהיר שעלתה ארצה ב־1954, עומדת במרכז תערוכה חדשה במוזיאון ארץ ישראל, המציגה את היחס בין מזרח למערב בהקשר של החברה הישראלית כזהות מרחבית. התערוכה מציגה מבט על חייה של כהנוב ועל המקומות שבהם צמחה ויצרה: מצרים, ארצות הברית, צרפת וישראל. כהנוב התייחסה במסות שלה ללבנטיניות כתיאוריה של תרבות, למעמד הנשים, ליחסי אשכנזים ומזרחים, לפריפריה גיאוגראפית של ארץ ישראל. היא הייתה אינטלקטואלית אמיצה ופמיניסטית מוצהרת.

ז׳קלין כהנוב

ורד נסים, מבט ונוס

התערוכה תכלול תצלומים, ציורים, מסמכים, כתבי יד, מכתבים, כרזות, קטעי וידיאו המתייחסים אל כהנוב (רונית מטלון משוחחת עם דורי מנור; ריאיון מיוחד עם חיים באר) ועוד. חלק משמעותי בתערוכה מוקדש לאמנות ישראלית עכשווית: יצירות המקיימות דיאלוג בין מזרח ומערב, משקפות מתח מגדרי ומביעות את הרב־קוליות של הזהות המקומית המורכבת כל כך, כלומר מעניקות פרשנות אקטואלית ללבנט במרחב של ימינו. מנעד רחב של אמנים ואמנויות משתתפים בתערוכה: עליזה אורבך, אליהו אריק בוקובזה, רות קסטנבאום בן־דב, ליאור גריידי, ז׳וזף דדון, נבט יצחק, עידו מיכאלי, ורד נסים, מרב סודאי, שי עבאדי, אסד עזי, זמירה פורן, תמיר צדוק, שולה קשת, פטימה אבו רומי, טל שוחט, דפנה שלום, מאירה שמש, פאטמה שנאן.

מאחורי כל אחד מהאמנים המציגים ניצב גוף עבודות מרשים, שעבודתו המוצגת כאן היא אך בבחינת ממד אחד ממכלול רב־ממדים. חלקן של היצירות הן בבחינת ״קלאסיקה מודרנית״, כדוגמת ״שמחה גדולה הלילה״ של נבט יצחק, וחלקן מוצגות זו הפעם הראשונה – ״לאחותי״ של זמירה פורן ציון, לדוגמה. כל האמנים מתחברים בתמטיקת העומק שלהם למפגש טעון בין חומרי המציאות שבתוכה הם חיים ומתנועעים, לבין אתרי אסתטיקה שפורשות תולדות האמנות המערבית. צומת רוחש בין נקודת ההצלבה המיוחדת במינה בין תרבות אירופית־ערבית־יהודית.

שולה קשת, זלחה ויפה

טל שוחט, ללא כותרת

פאטמה שנאן, מאנר 2

The post ז׳קלין כהנוב: הלבנט כמשל appeared first on מגזין פורטפוליו.


הכיוון דרום: שדה התעופה רמון חונך שער כניסה חדש לישראל

$
0
0

עם שטח שמשתרע על 5,024 מ״ר, וצפי ל־2.25 מיליון נוסעים לשנה, שיכול לגדול עד 4.25 מיליון, שדה התעופה ע״ש אילן ואסף רמון, שנחנך בחודש שעבר, הוא מגה פרויקט בסדר גודל לאומי, שעתיד להוות את שער הכניסה הדרומי לישראל. בעבור מתכנניו, משרדי האדריכלים ״אמיר מן עמי שנער אדריכלים״ ו״משה צור אדריכלים״, שביצעו את הפרויקט במשותף, הוא מסכם שבע שנות תכנון אינטנסיביות ביותר של חזון אדריכלי, שקרם עור וגידים בלב הערבה.

מתחם שדה התעופה רמון ממוקם בתמנע, כ־18 ק״מ מאילת, וכולל מבנה טרמינל, שני אזורי תמך שממוקמים משני צידיו, מגדל פיקוח, מסלולי המראה ונחיתה, ורחבות ייעודיות למטוסים בסדרי גודל שונים, כולל מטוסי ג׳מבו. השדה החדש נועד להחליף את השדה הקיים באילת ואת השדה בעובדה, ומיועד לטיסות פנים ארציות ובין־לאומיות. הקמתו אמורה להקל על הגעת נופשים מהעולם לאילת ולהעצים את מעמדה כיעד תיירותי נחשק, ובה בעת לשחרר את השטח של שדה התעופה הישן לטובת פיתוח העיר, להסיר ממנה סיכון בטחוני, וכן להוות חלופה לנתב״ג בעיתות חירום.

״האתגר היה עצום מכל בחינה שהיא, ובכלל זה בגלל האקלים המקומי, שלא פעם דרש מאיתנו למצוא פתרונות יצירתיים״, אומר האדריכל אמיר מן, שעמד בראש צוות התכנון. ״הפרויקט הוא מהסוג המכונה GREENFIELD, שמשמעותו פרויקט שמוקם ׳יש מאין׳ ללא כל תשתיות קיימות במקום הקמתו, ונחשב ענק בפני עצמו ומעצם הווייתו ככזה. בעולם ככלל, מוקמים פרויקטים כאלה בממוצע נמוך של אחת לשבע שנים״.

בתוקף תפקידו מן נדרש לאתגר אישי שחרג מגבולות אדריכליים ״פר סה״, לכיוונים של ניהול מגעים עם רשויות, עם קבלנים ויועצים, או עיסוק בתקציבים. ״בפרויקט נטלו חלק לא פחות מ־45 חברות ייעוץ מתחומים שונים, ואני גאה שלמעט שתיים, כולן היו ישראליות. העובדה ש׳פתחנו׳ כך את הפרויקט לחברות גם הוזילה עלויות ואפשרה לנו לעמוד בתקציב״ מציין מן בסיפוק.

״שדה תעופה הוא אתר רב מערכתי. מכונה ענקית שמשלבת מרכיבים אוויריים וקרקעיים ובנויה ממכלול רחב ביותר של תהליכים. ככזו אין בה כל מקום לנקודות כשל מכל סוג שהוא, וכל התהליכים האדריכליים המתייחסים להתנהלות ולחוויה של המקום עברו סימולציות מדוקדקות ביותר, שהביאו בחשבון גם ׳מרווחי גמישות׳, כמו לדוגמה עומסים משתנים של נוסעים, שדורשים פתרונות היערכות למצבים כאלה״.

בשדה התעופה החדש ההפרדה בין טיסות בין־לאומיות לטיסות פנים־ארציות מתנהלת כהפרדה גמישה וחופפת, באמצעות חבלול גמיש בלבד. מהלך זה צמצם משמעותית את שטח הטרמינל, ולדברי מן יש לו משמעות גם בהבט התיירותי, כסיטואציה שמייצרת מפגשים וחוברת לייעודו והגדרתו של השדה כבעל
אופי תיירותי בעיקרו.

200 סוגי משולשים

כפרויקט ״גרינפילד״, נדרש באתר פיתוח מבראשית, שבוצע על ידי אדריכלית הנוף ליטל סמוק, תוך היצמדות להיבטים ירוקים והשתלבות בסביבה המדברית. התכנית התחקתה אחר עקבות שפך המים ותצורת המניפה של הנחלים נמרה ורחם הזורמים בשמורת תמנע (נתיבי המים הזורמים הוסטו באמצעות תעלות לכיוון הוואדי), ועובדה לסכמה שמתווה את מערך הפרישה של המתחם בשטח.

ההתחקות הרעיונית אחר עקבות זרימת מי הנחלים מהדהדת גם באזורי החניה שבחזית בית הנתיבות, שתוכננו בקווים המתעקלים רכות ומצטטים אותם באופן מעודן. החול והסלעים שהוצאו מהקרקע במסגרת החפירות שנדרשו באתר, נגרסו ושבו לשמש כחומר מילוי בכבישים, במסלולי הנחיתה, ברחבות המטוסים וכדומה, וכן פוזרו כשכבה עליונה בינות למגרשי החניה. בדומה לכך, גם זרעי צמחים מקומיים שנמצאו באתר נאספו, הונבטו בחממות, ונשתלו מחדש לשימור התבנית הנופית של הסביבה. בתוך כך, המרחב הפתוח של שדה התעופה ״נמהל״ באופן טבעי לחלוטין עם המדבר הסובב אותו, כשרק המבנים בולטים בו כאלמנטים מינימליסטיים.

״אני זוכר שישבתי חצי יום על גבעה באתר, וכל מה שראיתי זה רק חול, חלוקי נחל, ואת הרי אדום באופק. זו הייתה סיטואציה מרשימה של טבע בתולי וערבה שמשתרעת עד אין־סוף״

הקונספט התכנוני של מתחם שדה התעופה צמח והתגבש מתוך תפיסת המיקום המדברי כמרחב על־זמני שמפגיש תכני הובלה ומעבר בהקשרים של עבר ועתיד – הן הקשר תנ״כי של ימי קדם המאזכר את המעבר לארץ כנען דרך המדבר, והן הקשר עתידי־עתידני של תעופה כמהות שמובילה, תרתי משמע, את התרבות האנושית קדימה והלאה. הרעיון האדריכלי לא חתר להשתלב בסביבה המדברית, כי אם ליצור סוג של ״מחזה״ שונה מהנוף הקיים, מעין תפאורה פוטוריסטית שנשקפת בתוכו. שפת העיצוב, מאידך, נשאבה ישירות מהשטח, מסלעי האזור המדברי, שעיצובם המדמה פטרייה שמצלה על עצמה הוא תוצר של תנועות הרוח והמים: ממד התנועה תורגם בה לתנועה אנושית כמוטיב שמעצב־מתווה את ההתנהלות במבנה הטרמינל, וצורניות הסלעים תורגמה לשפה של שבירות וקימוטים המדמה קיפולי אוריגמי.

העובדה שניהול התכנון היה נתון ״בידיים אדריכליות״ אפשרה להחיל את שפת העיצוב כשפה אחידה על כלל מרכיבי הפרויקט ולהפכו לסביבה הוליסטית. ״אני זוכר שישבתי חצי יום על גבעה באתר, וכל מה שראיתי זה רק חול, חלוקי נחל, ואת הרי אדום באופק. זו הייתה סיטואציה מרשימה של טבע בתולי וערבה שמשתרעת עד אין־סוף״, אומר מן על מה שאכן מוצא את ביטויו באדריכלות שלוכדת את ממד האין־סוף, ממסגרת אותו כתמונת נוף ייחודית ומחדירה אותה פנימה אל לב חלל הטרמינל.

המערך החומרי של תכנון השדה נשען על צמצום שמשלב אלומיניום, זיגוג ועץ במבוק, והגיאומטריה המקומטת, שנרקמת מכ־200 סוגי משולשים, יושמה בחיפויי החוץ והפנים כאחד, בדרך שמייצרת רצף המשכי ומעצימה את הממד ההוליסטי – מחזית לגג במעטפת, ומקיר לתקרה בחלל הפנים.

מבנה הטרמינל מורכב מקונסטרוקציית פלדה ובטון המחופה בפנלים של אלומיניום צבוע בלבן בוהק עם שילוב שכבות בידוד תרמי ואקוסטי, כשאופן הקימוט כלפי חוץ מצטט את צורניות הסלעים ומייצר הצללה למבנה. מערכת הגג, החזית החמישית, תוכננה מתוך מחשבה על המבט שמתקבל מהאוויר: תשתית הניקוז משתלבת מתחת לחיפוי האלומיניום שאינו אטום לחלוטין, כך שהגג נותר ״נקי״ והנרטיב העיצובי נחשף גם במבט עילי. התשתיות הפונקציונליות של מגדל הפיקוח נוצקו בבטון שנעטף בקונסטרוקציית פלדה קלה ובחיפוי מקומט זהה המחבר אותו לשפת המקום, ומערכות התמך רוכזו מתחת סככות ענק. המבנים תחתיהן תוכננו בקווים נקיים, ועיצוב הסככות המצלות עליהם מגלם המשכיות לשפת העיצוב ומדמה מעין שמיכות שמרחפות ברוח.

במרחק נגיעה

כשם שהטבע חוצב בסלע, כך גם בתוך המסה הא־סימטרית של בית הנתיבות ״נחצבו״ קירות מסך בקווים מצולעים, ובתוכם ממוקמים פתחי הכניסה והיציאה, שמגדירים חלוקה בין תנועת נוסעים יוצאת לבין תנועה נכנסת, כמו גם בין אזור הצ׳ק־אין לבין אזור השערים הסטרילי. את החציצה ביניהם מייצרים קירות מסך, ששקיפותם מעניקה מבטים ארוכים החושפים את כלל המרחב על התנועה האנושית הרוחשת בו והנוף המדברי שסובב אותו.

קירות המסך תוחמים גם חצרות פנימיות ש״ננגסו״ מתוך המסה, כהמשך רעיוני של טבע החוצב בסלע, וכאמצעי להחדרת אור יום טבעי. ״במבנים גדולים של שדות תעופה נפרצים בדרך כלל פתחי סקיילייט לצורך זה, אך בתנאי החום של האזור זה לא היה עובד. ׳חירוץ׳ המבנה על ידי שילוב החצרות מחדיר פנימה לא רק את אור היום, אלא גם את נוף הטבע המדברי כממד ייחודי שמעצים את חוויית המקום״, מסביר מן.

חצר אחת, שמיועדת לשימוש פנימי של עובדי השדה, מפרידה בין שערי הגישה למטוסים לבין אזוריו האחרים של השדה, והחצר השנייה מפרידה בין אזורי ההמראות והנחיתות. בשטחה של חצר זו משתלבים בריכה ביולוגית ובית קפה, שמשרת את היוצאים ואת הנכנסים כאחד, ואגב כך מייצרים סיטואציית מפגש והיכרות נוספת.

חלל הפנים הוא מרחב מלבני גבה תקרה, קריא וקל להתמצאות, שעמודיו העשויים פלדה מעוצבים בהשראת הפרופורציות של עצי השיטה הגדלים בסביבה, שמאופיינים בגזע נמוך וענפים המתפרשים לרוחב. עיצוב העמודים זהה, אך העמדתם באופן ש״מסובב״ אותם לכיוונים שונים מייצר עניין משתנה. חיפוי הפנים, שבוצע בעץ במבוק, חושף את שפת האוריגמי כעין נגטיב חמים לחיפוי החוץ הלבן והבוהק, מהדק את ממד ההמשכיות ומייצר תחושה מסבירת פנים.

מפלס הכניסה מרכז בשטחו את כל תהליכי הטרום־טיסה, חנויות ומרפסת שמשקיפה על המטוסים ומסלולי ההמראה בתוך הנוף המרהיב שסובב אותם. ממפלס זה ישנה ירידה לאזור השערים, שם מתעצמת חווית המראה לכדי שיא, כשקירות המסך חושפים את מלוא תמונת המרחב וההרים שבאופק כבמרחק נגיעה, ואף הגישה למטוסים נעשית ברגל או בשאטלים, ללא שרוולים מתווכים.

האלמנטים הפונקציונליים שבחללי הפנים – דוגמת דלפקים, ספסלים, מפזרי אוויר וכומה – עוצבו בשפה אחידה המשלבת קוריאן ועץ, ובמופעה, שממשיך את מוטיב הגריעות מהשלם בדומה לזה של מבנה הטרמינל, היא משתלבת כמכלול מובחן בשפת העיצוב של המתחם כולו. ״בחתירה ליצור חווית מקום כוללת, ירדנו לכל פרט קטן כגדול. גם את המיקומים לשילוט פרסומי קבענו מראש כדי שישתלבו נכונה באדריכלות, והגבלנו את אמצעי השילוט למסכים ולשלטים מוארים בלבד״.

מעבר לשמו של השדה, שמנציח את זכרם של אילן ואסף רמון ומתנוסס בחזית מבנה הטרמינל, משתלבת גם בחלל הפנים פינת הנצחה מרגשת, ובה עבודת קולאז׳ שיצר האמן זיגי בן חיים, מי שנבחר בזמנו על ידי נאסא להנציח דרך אמנותו את החללית קולומביה ואת אנשי צוותה. צדה האחד מספר את סיפורו של אילן וצדה השני מוקדש לסיפורו של אסף, ולאחר מותה בטרם עת של רונה, הרעייה והאם, הפינה נקראת על שמה ומנציחה גם את זכרה. נכון לעכשיו, עם השקתו של השדה החדש, גובר העניין בו מצד חברות תעופה רלוונטיות, ואין ספק שהשער הדרומי למדינת ישראל עתיד לקבל את פני הבאים עם חווית כניסה מרשימה בכל הבט.

The post הכיוון דרום: שדה התעופה רמון חונך שער כניסה חדש לישראל appeared first on מגזין פורטפוליו.

צווארון כחול־לבן // ARIEL BASSAN

$
0
0

אריאל בסן, בוגר המחלקה לעיצוב פנים במכון טכנולוגי חולון והתכנית לעיצוב אופנה בפרסונס, ניו יורק. הקים את המותג ב־2015, מוכר בסטודיו הביתי בתיאום מראש.

אריאל בסן. צילום: TheStreetVibe

חולצת Mixed Silhouettes

Mixed Silhouettes Shirt

החולצה הזו היא תמצית הקונספט של הקולקציה הנוכחית: משחק בין חיבורים א־סימטריים משישה דגמים קודמים שעיצבתי, שיוצרים מראה כביכול רנודמלי שעומד מאחוריו תהליך מחושב. חולצה לבנה היא פריט בסיס בארון שכל גבר נראה בו טוב, ואני נהנה לחקור ולפתח אותה, ולייצר דגמים חדשים כל הזמן, שהופכים לפריטי ליבה בקולקציות.

לוח השראה

כשגרתי בניו יורק נחשפתי לראשונה לעבודותיו של האמן סול לוויט (Sol LeWitt), ממייסדי האמנות הקונספטואלית והמינימליסטית בארצות הברית בשנות ה־60. רוב העבודות שלו הן ציורי קיר גדולים שמורכבים מ״מילון קווים״ וסט הוראות קונספטואליות לרישום שלהם על גריד. תכנון העבודות לא מתייחס לתוצר הוויזואלי שלהן, שמשתנה בהתאם למי שמבצע אותן (הוא לא רשם אותן בעצמו ודאג תמיד לציין מי ביצע את העבודה), ולמרות זאת, הגודל של העבודות יוצר אפקט מפעים.

צילום: ניר סלקמן

מה שעורר בי השראה, מעבר לנראות, הייתה שיטת העבודה: התוכנית והחוקיות המספרית שמתוכננות לפני התוצר החזותי. זה בא לידי ביטוי ברמת מורכבות שונה בכל פריט בקולקציה. לא הרכבתי לעצמי סט חוקים קונספטואלי ונוקשה מדי, בגלל שבסופו של דבר הבגד צריך להיות לביש. הפליסה והקונספט של השכבתיות הם אלמנטים מרכזיים בקולקציה: לקפלים יש אבולוציה כמותית והנפח שהם מייצרים מתפתח בהתאם. זו הייתה הדרך שלי לתרגם את הקוויות של העבודות שלו בלי הפרשנות הגרפית הברורה של פסים.

אבולוציה

לא הייתי מהמעצבים שקשקשו שמלות במחברת בית הספר, וההתעסקות שלי בעיצוב החלה בלימודי תואר ראשון בעיצוב פנים. כבר במהלך הלימודים הבנתי שזה לא המקצוע שאעסוק בו, אז הרשיתי לעצמי להשתחרר ולכוון את הפרויקטים למקום קונספטואלי שעניין אותי. מצאתי את עצמי נוגע הרבה באופנה: אם בעיבוד טקסטיל, בעבודות מחקר על אופנת גברים וכו׳. כשסיימתי את הלימודים היה ברור שההתפתחות הטבעית שלי כמעצב היא להמשיך ללימודי אופנה.

חשבתי שאם אני חוזר ללמוד אחרי ארבע שנים כל־כך אינטנסיביות, כדאי לנסות להתקבל למקומות הכי טובים, וכך הגעתי לפרסונס. הלימודים היו מאוד טכניים: שיעורי תפירה, דיגום, תדמיתנות, רישום, חייטות קלאסית, טיפול בעור, שיעורי בחירה וגם התמחות שעשיתי בחדר העיצוב והדיגום של Alice & Olivia, מותג מבוסס בסגנון שונה משלי, שלימד אותי המון.

צילום: ניר סלקמן

הסגנון האסתטי שלי ברור לי, אני יודע איך אני רוצה שדברים ייראו וייעשו, הדי.אן.איי שלי ושל המותג הוא מינימליסטי, וזה מתחבר לאיזשהו פן באופנת גברים והחייטות הקלאסית. החשש היחיד שהיה לי במעבר לאופנה היה איך לתרגם את כתב היד המדויק שלי לבד, וכבר בפריט הראשון שעשיתי הבנתי שזה בא לי טבעי ומלווה אותי בכל דבר שאני עושה.

אופנת גברים

השוני המרכזי של אופנת גברים מאופנת נשים נמצא במחוייטים: בונים גזרות בתדמיתנות שטוחה, בעבודה מדויקת ואנליטית, ומצאתי שזה מתאים לי יותר גם בטכניקה וגם ברמה האסתטית. תחום אופנת הגברים מתפתח בארץ ובעולם, ואנשים רוצים להיחשף אליו ולצרוך אותו. עם זאת, בחברה הישראלית יש קול שאומר ״תשקיע אבל לא יותר מדי״, ואני מוצא עניין גם בצורך להוכיח שיש לזה מקום כאן.

אני אוהב בדים טבעיים מבחינת המראה, הטיפול, העובדה שהם נושמים – שזה משהו שחשוב לגברים, ולכן 99% מהפריטים שלי עשויים מבדים טבעיים והקולקציה מורכבת ברובה מכותנה וצמר. בניגוד לתפיסה שצמר הוא חם, צמר של מחוייטים טווי בעדינות ומרגיש קר ונעים על הגוף. הקולקציה שלי מגוונת וכמעט כל אחד יוכל למצוא בה פריטים שיתאימו לו וישמשו אותו, אבל החזון העיצובי שלי הוא ספציפי, ופונה לחבורה מצומצמת יותר של גברים.

בהתחלה דמיינתי איזשהו לקוח ליבה, מישהו כמו הארי סטיילס, שלובש הרבה חליפות מחויטות וגורם להן להראות כיפיות וקלילות באופן ששובר את התפיסה המסורתית. אבל המציאות גילתה לי משהו שונה, והלקוחות שלי נעים בין גברים עם מודעות אופנתית גבוהה לבין כאלה שנחשפו למותג באופן רנדומלי, ואני דווקא אוהב את זה – זה יוצר עניין וקהלים שונים ומגוונים.

סלואו פאשן

לרוב גברים צריכים איזשהו טריגר כדי ללכת לעשות קניות, והם קונים פריטים בודדים שישמשו אותם במשך שנים. יש לזה יתרונות מבחינת שיטת העבודה שלי – אני מייצר קולקציה שנתית, מורכבת ומהודקת, רב־עונתית ומתאימה לכל אירוע בשנה, ואני מעדיף את זה על פני מרדף אחר יותר קולקציות, עם יותר פשרות בדרך. התחלתי לייצר גם פריטים בהזמנה אישית וזו הדרך שלי לחדש בין העונות: זה מאפשר גם ללקוח התחדשות והתאמה לצרכים שלו.

באופן כללי, התפיסה שלי בחיים היא שצריך לעבוד על דברים משמעותיים לאורך זמן ולייצר בסיס טוב, ולכן התחלתי את המהלך הזה עם אורך רוח ונשימה, והבנה שזה ידרוש סבלנות. הקצב המיידי שמאפיין היום את עולם האופנה לא מפריע לי כי אני לא מנסה להתחרות בו, מה שאני מייצר לא ממוקם בלב המיינסטרים.

שבוע האופנה

חממת מפעל הפיס לאופנה הייתה ברשימת המטרות שלי, וחיכיתי לרגע שבו אוכל לענות על הדרישות. כבר בהגשה צריך לייצר גם תכנית עבודה, תקציבים וחלוקת משאבים, בנוסף לקונספט ולקולקציה. כמעצב אלו דברים שאתה עושה על אוטומט, והתהליך מכריח אותך לעצור, לפרק לגורמים ולהעלות על אקסל, וכבר בשלב הזה יש הזדמנות להתפתח מבחינה עסקית. לאחר שעוברים את ההגשה הראשונית מקיימים פרזנטציה עם דוגמנים מול הוועדה האמנותית של המעצבים המלווים. כיף להציג את הקולקציה לאנשים שיודעים איך בגד צריך להיות עשוי, שחוקרים אותו ואת הפרטים – אלו דברים חשובים בתהליך שלי ואני שם עליהם דגש ומשקיע בהם מאמצים רבים.

שבוע האופנה 2018. צילום: אבי ולדמן

המעצב ששון קדם, אחד המנטורים של החממה, סיפר לי שהוא ביקש לעבוד איתי כשראה את הפרזנטציה שלי, וזה מחמיא בטירוף. יש לו המון ידע ונסיון, והוא הצליח להיות כל כך מכיל ולתת מקום לי כמעצב ולתפיסת העולם והחשיבה שלי, גם כשהסגנון שלנו שונה. הוא נגע בנקודות הנכונות ופיתח אותי, פשוט משך בחוטים הנכונים והרים אותי למעלה. הרבה פעמים כשעובדים עם כזה קליבר הוא מקטין אותך, ועם ששון זה היה ההפך.

התצוגה בשבוע האופנה היתה הפעם הראשונה שבה הצגתי קולקציה על המסלול והיתה לי אפשרות לספר סיפור שלם: מוזיקה, דוגמנים, איפור, שיער, נעליים בשיתוף פעולה עם Norman & Bella – זו היתה הזדמנות ליצור חוויה הוליסטית שלא תמיד ניתנת בקלות למעצבים צעירים. בזכות התצוגה נחשפתי לאנשים שלא הכירו את המותג קודם, וגם אני, שאני לא בוגר שנקר, זכיתי להכיר הרבה אנשים מהתעשייה.

DIY

כשחזרתי לארץ השקעתי הרבה זמן לייצר לעצמי בסיס של גזרות, טווח מידות ולמצוא את הספקים והמתפרות שיתאימו לי, כי לא כולם יכולים לעשות בגדי גברים כמו שצריך וזה לא משהו שאני מוכן להתפשר עליו.

העבודה מהבית מתאימה להלך הרוח שאני נמצא בו – אני מתעסק בזה 24/7. בנוסף, כשלקוח בא אני זוכה לארח אותו, ועיצוב החלל מהווה שכבה נוספת של זהות המותג. גם את המיתוג אני עושה בעצמי: זה התחיל בחולון, כי בלימודי תואר ראשון אתה מתעסק בלבנות את עצמך כמעצב, לחשוב כמו מעצב, לייצר לעצמך שפה וכתב יד.

אני אוהב לצלם ותמיד תהיה איתי מצלמה, סמארטפון או פולארויד. לפעמים אני משתמש בה ככלי, כדי לברור את הפריים שאני רוצה לראות בין כל הבלאגן. אני גם אוהב לבשל ולאפות, ועם הזמן גיליתי שזה איזשהו כלי שהרבה מעצבים מתחברים אליו ומתעסקים בו. אני ספציפית מתחבר יותר לאפייה כי זה מדויק ומדוד ומצריך הכנות מראש, וככה אני עובד.

עתידות

עם הזמן גיליתי ששיטות העבודה שלי קצת שונות ממעצבי אופנה אחרים: לעשות רשימות, להתנסות בקיפולי נייר, לתפור מכפלת כדי לראות את הדיטייל. אני עובד בצורה טכנית ומתחבר לתחום החייטות הקלאסית, והנושא של פריטים בהזמנה אישית זה משהו שאשמח לבסס. כרגע אני עוסק בהרחבת ההצע והתאמת היכולות. בנוסף אני בוחן כמה אופציות של מפיצים באירופה, ועוד כל מיני כיוונים ל־2019. מה שהכי חשוב לי הוא להמשיך להתקדם, ועם זאת שהכל יישב על בסיס חזק.

צילומים: גיא נחום לוי

צילום: ניר סלקמן

The post צווארון כחול־לבן // ARIEL BASSAN appeared first on מגזין פורטפוליו.

בראש של מרטן באס // הקרקס בא לעיר

$
0
0

פורטפוליו בשיתוף מוזיאון העיצוב חולון


אחרי כמה שנים של היעדרות (מרצון) מזירת ההתרחשות המרכזית של עולם העיצוב, תערוכת היחיד ״באס הגיע לעיר״ הייתה קאמבק מפואר לשבוע העיצוב של מילאנו, 2014. תחת הכותרת הזו מופיעה גם בתערוכה במוזיאון העיצוב חולון סדרה לא אחידה של רהיטים וחפצים, ששולבו במתקני שעשועים כמו סחרחרת, שלטי נאון וכדורי דיסקו. היא כוללת מראות מעוותות צורה גופי תאורה ומכונות משחק והגרלה. במקור היה צמוד אליה גם תא הפיקוד (האפרורי) של מפעיל המכונות בגני שעשועים וקרקסים נודדים.

התערוכה נתנה לבאס במה למתיחת ביקורת על יריד העיצוב השנתי במילאנו, וביטאה את היחסים המורכבים שלו עם התעשייה – יחסי אהבה־שנאה, תלות והפקת תועלת הדדית. בעוד הוא משתתף פעיל במשחק המסחרי והעיצובי, הוא ״עושה צחוק מהעבודה״ וממנה את עצמו לתפקיד הכרוז או מנהל הזירה ב״קרקס של מילאנו״. וכמו ליצן שוטה שמותר לו לחרוג מהכללים, הוא מצביע על הקהל השבוי שמתרוצץ מאירוע לאירוע, מתערוכה לתערוכה, בניסיון להכיל את ריבוי המידע והחידושים (המופרכים בחלקם). לתפיסתו, נדמה שאין חשיבות רבה למוצרים החדשים או הרעיונות הנחשפים בשבוע העיצוב, אלא רק לתמונה שתגרוף את מספר הלייקים הגבוה ביותר.

באס הפך את עצמו לכוכב האירוע – כשמיתג את התערוכה בשמו – וכך חשף את מנגנון הכוכבות המוביל את הענף. רכיב שנהוג להתעלם ממנו לכאורה, באלגנטיות ונימוס. גם הבחירות הצורניות והססגוניות שעשה בסדרה זו מתריסות כנגד הקריטריונים המקובלים ומוסכמות עיצוביות.

למה זה עיצוב?

קרקס או לא קרקס, המוצגים בתערוכה היו רובם ככולם מוצרים חדשים ושימושיים. הם מתאימים להגדרות שבוע העיצוב, הן כמוצרים ניסיוניים והן כפוטנציאל לייצור תעשייתי (חלקם אכן עברו לייצור, בסדרות מוגבלות בדרך כלל, שנמכרות בגלריות ולא בחנויות רהיטים). באס משתמש באסתטיקה ובשפה הצבעונית של הקרקס כחומרי עבודה, ונשען על היידע התרבותי של הצופים, שישלימו את התמונה בעצמם. הוא רותם את השפה החזותית להעברת המסר: הוא עושה שימוש בחומר ובסידור של המרחב, בצבעוניות, בעיצוב הגרפי ובפונט, לכדי חוויה שלמה, הגדולה מסך חלקיה. בהזדמנות זו הוא מגלם גם תהליכים שמתחוללים בתעשיית העיצוב, כשהמעצב הופך ממי שמבצע את דרישות הלקוח ליזם עצמאי.

 

למה זה אמנות?

קשה לשים את האצבע על נקודת המיקוד של הסדרה הרעשנית הזו, ובאס מתנדב לעשות זאת בשבילנו: שלט נאון צבעוני ״מקולקל בכוונה״ מרצד ומאיר לחילופין את המילים SHOW / HOW. הריצוד המעצבן, הקלקול המובנה, הוא לדבריו מהות השואו־אוף הריקני של תעשיית האשליות ובהשאלה – של תעשיית העיצוב.

הקרוסלה המסתחררת במרכז החדר, המראות המעוותות, שלטי הניאון הזולים וסרט הווידאו שבו אנו מציצים לחייו העצובים והבודדים של הליצן המיתולוגי בעל האף האדום – כולם אמצעים המושאלים מעולם הילדות ומקושרים אסוציאטיבית לתעשיית האשליות. הם משמחים את העין ומרככים את חוש הביקורת, כך שהמבקרים הופכים מבלי דעת למשתתפים במשחק. באס מגדיר עצמו כ״אמן העושה שימוש בכלים של עיצוב״. הוא מהתל בנו באלגנטיות ובביטחון עצמי רב, ומעביר ביקורת מבלי לצאת מהמשחק בעצמו.

כסא פלסטיק מעץ. צילום מקטלוג התערוכה

אולי יעניין אתכם גם…

במרכז הקרוסלה המורכבת מכיסאות בגיבוב סגנונות, תופס את העין כיסא טיפוסי מאלה שמייצרת כתר פלסטיק (וכמוה חברות רבות בעולם). הכיסא שנחשב לדוגמה מובהקת של ״עיצוב ללא מעצב״ – זול, המוני ופונקציונלי, נפוץ ומזוהה, ללא תהילה וללא הדר. באס, אותו האיש ששרף רהיטי מעצבים מהוללים ויוקרתיים, עושה מעשה הפוך עם הכיסא הפשוט, ומספק לו גירסה יוקרתית, בעץ מגולף וממורק.

״כיסא פלסטיק מעץ״ נעשה ב־2008, בהזמנת גלריית Contrasts משנגחאי. באס מעניק לכיסא האנונימי גרסת עץ עתירת עבודה ו״אופי״, שמעמידה אותו כדוגמת נגד לכל מה שמזוהה עם המושג Made in China: החיקוי יקר מהמקור, יפה ממנו וכמובן יוקרתי ונחשק – כפריט מעצבים במהדורה מוגבלת.

The post בראש של מרטן באס // הקרקס בא לעיר appeared first on מגזין פורטפוליו.

הזוכים בפרסי מוזיאון ישראל לאמנות ולעיצוב לשנים 2018-2017

$
0
0

פרסי מוזיאון ישראל לאמנות ולעיצוב מוענקים מדי שנתיים לאמנים מצטיינים בתחומם כהוקרה וכעידוד לעשייתם האמנותית. השנה יעניק מוזיאון ישראל את הפרסים לשישה אמנים בתחומים שונים בטקס חגיגי שייערך בגלריה לאמנות ישראלית שבמוזיאון, ביום שלישי 12.2 בשעה 18:30. ״מדובר בשישה אמנים ייחודיים, כל אחת ואחד בתחומו, שעבודתם מעשירה את עולם האמנות והתרבות בארץ ובעולם״, אומר פרופ׳ עידו ברונו, מנכ״ל מוזיאון ישראל. ״באקלים המורכב שהאמנים בישראל פועלים בו בשנים האחרונות, נועדו פרסי המוזיאון להבליט את תרומתם יוצאת הדופן ולסייע בקידומה של האמנות בישראל״.

פרס סנדברג לאמנות ישראלית יוענק לגיל מרקו שני (נ׳ 1968), ״אמן מקורי ופורץ דרך שפועל בתחום המיצב והציור. מיצביו העשויים לעילא הם התערבויות ארכיטקטוניות מאתגרות השתולות בגוף המוזיאון ובוחנות הנחות יסוד של החוויה המוזיאלית על כל רבדיה. החללים שיצר, כמו חדרים במלון דרכים, יער גשום, חדר מדרגות לילי או חניון אוטובוסים סגור, הם סביבות ביניים מפתיעות, טעונות ועשירות בפרטים. שני מצליח להפתיע את המבקרים בכל פעם מחדש בסביבה מלאכותית ומלאת יופי ששקט מצמית ורגשות חרדה ואיום אופפים אותה. המיצב השאפתני ׳אוטובוסים׳, שמוצג בימים אלה במוזיאון ישראל, הוא משיאי יצירתו והישג משמעותי בגוף היצירה העקבי של שני״.

השופטים: יונה פישר, יגאל צלמונה, מירה לפידות, אמיתי מנדלסון, איה מירון

הילה טוני נבוק, מרקיזה. צילום: אלעד שריג

פרס ביאטריס קולינר לאמן ישראלי צעיר יוענק להילה טוני נבוק (נ׳ 1974), ״אמנית רב־תחומית המפענחת את הקודים הצורניים והאסתטיים של חפצי יומיום שנוצרו בייצור המוני. כמו קוסמת, היא לוקחת חפצים תעשייתיים, מלהקת אותם כמו היו שחקנים בתיאטרון, טוענת אותם באיכויות פרפורמטיביות, ויוצרת משפטים צורניים מדויקים, משחקיים והומוריסטיים. עבודותיה הן קומפוזיציות בעלות ערך אסתטי וצבעוניות מובהקת השואבות מצורות מודרניסטיות״.

השופטים: אמיתי מנדלסון, איה מירון, טלי בן נון, רויטל בן־אשר פרץ

מענק סנדברג למחקר בתחומי העיצוב יוענק ליפעת קינן־גיא (נ׳ 1975). ״הצעת המחקר של קינן־גיא עוסקת בבחינת התפתחותה של שפה עיצובית במחלקה לפיזיותרפיה בבית החולים הדסה הר־הצופים. דרך בחינת החפצים והאינטראקציה שנוצרת באמצעותם בין המטפל למטופל, היא מבקשת לזהות ולנתח מאפיינים חזותיים ופונקציונליים שמשפיעים על התהליך השיקומי, וכך לתרום לקידומו באמצעות העיצוב״.

השופטים: אמנון בר־אור, ארז גביש, דיויד גוס

פרס אנריקה קבלין לצילום על מפעל חיים יוענק לוורדי כהנא (נ׳ 1959). ״מעורבותה של כהנא בדחיפת זירת הצילום המקומי לחללי תצוגה ולכיווני התפתחות חדשים מוערכת מאוד בקרב אמנים, מורים ותלמידי צילום רבים. בזכות פעילותה , הצילום העיתונאי והמסחרי שותף כיום למרחב התצוגה של אמנות יותר מבעבר. ביצירתה האישית והקשובה, הגיעה כהנא להישגים יוצאי דופן בתחום צילום הדיוקן, ויצרה שפה עשירה של מבעים צילומיים הן בצילום ידוענים הן בצילום משפחתה שלה.

השופטים: עודד ידעיה, איה מירון, נעם גל

ורדי כהנא, שלוש אחיות

פרס ז׳ראר לוי לעידוד היצירה בצילום יוענק לשבתאי פינצ׳בסקי (נ׳ 1986). ״יצירתו של פינצ׳בסקי מגלמת יחס מיוחד למקום היווצרותה וקשורה בסוגיות פוליטיות וחברתיות עדכניות. זיקתה לזמננו נובעת גם מהבחירות הצורניות והטכנולוגיות המתקדמות שפינצ׳בסקי מרבה להשתמש בהן. נופי הארץ שלו והמקומות הקדושים בירושלים שהוא מתאר הם תוצר של שימוש מתוחכם בחומרים דיגיטליים מן הרשת, שילובם עם חומרים ארכיוניים עלומים, והטמנה מקורית ונגישה של נקודת מבטו הביוגרפית בתוכם. שופטים: נוגה דוידסון, הדס קידר, נעם גל

פרס יעקב פינס לאמן הדפס ישראלי יוענק לשרון פוליאקין (נ׳ 1964), ״מאמניות ההדפס הבולטות בארץ בשני העשורים האחרונים. ביצירתה המגוונת היא בוחנת את חיוניות המדיום בעיניים עכשוויות. שלא כרבים מעמיתיה, היא החלה את דרכה בהדפס, וממנו המשיכה אל הציור והפיסול. מומחיותה והניסיון העשיר שצברה ב-19 שנות עבודתה כדפסית־אמנית בסדנת ההדפס בירושלים ניכרים בעבודותיה.

השופטים: רונית שורק, אריק קילמניק, ג׳ודי פינס־ויינגרוד

פרסי מוזיאון ישראל לאמנות ולעיצוב לשנים 2018-2017 יוענקו בטקס חגיגי בגלריה לאמנות ישראלית, במוזיאון ישראל, ביום שלישי, 12.2.19 בשעה 18:30 בערב. הטקס ילווה בהרצאה ״אמנות בסכנה״ מפי המחזאי, הבמאי והסופר יהושע סובול.

The post הזוכים בפרסי מוזיאון ישראל לאמנות ולעיצוב לשנים 2018-2017 appeared first on מגזין פורטפוליו.

עיצוב, קולנוע וטלוויזיה: מה יכול להיות יותר טוב מזה?

$
0
0

Yuval:

הי חגית, מה קורה? מה שלומך?

Hagit:

הי יובל 🙂 אצלי נהדר, תודה. איך אצלך?

Yuval:

גם, לא רע בכלל. מאוד סקרן לגבי הכנס – עיצוב, קולנוע וטלוויזיה: שלושה שדברים שאני מאוד אוהב…

Hagit:

איזה כיף, גם אני! קולנוע וטלוויזיה הם האהבות הגדולות שלי. עיצוב סטים ועיצוב גרפי תמיד ריתקו אותי, אני רואה בהם מדיומים נושקים, כלים ויזואליים שהמטרה שלהם היא לספר סיפור, לברוא עולם

Yuval:

אז רגע לפני שנדבר על התכנים של הכנס, ספרי כמה מילים על עצמך ועל קפסולה לטובת מי שלא מכיר

Hagit:

אני מגיעה מהתחום של קולנוע וטלוויזיה. סיימתי תואר ראשון בקולנוע במכללת ספיר לפני כ־15 שנה. בהמשך גם למדתי לתואר שני בקולנוע באוניברסיטת תל אביב (לא סיימתי, סליחה אבא). אחרי התואר הראשון עבדתי קצת בהפקות ואז הגעתי לאיגוד הבמאים. האיגוד פועל לשפר את מעמדם של הבמאים.ות, דואג לשמירת הזכויות שלהם ולוקח חלק פעיל במהלכים ובמאבקים שונים להמשך קיומה של תעשיית הקולנוע והטלוויזיה בארץ ולשמירה על חופש הביטוי וחופש היצירה.

בארבע השנים האחרונות שלי באיגוד שימשתי כמנכ״לית האיגוד ולפני כן הייתי אחראית תחום התוכן, האירועים והפרויקטים, ויזמתי והפקתי מאות אירועים וסדנאות מקצועיות בנושאים שונים. לפני קצת פחות משנה, אחרי עשר שנים אינטנסיביות באיגוד, החלטתי לפנות לדרך עצמאית והקמתי את קפסולה – מרכז לסדנאות מקצועיות בקולנוע, טלוויזיה וניו מדיה.

ענבל קפלן, לקראת המיזוג של רשת וערוץ 10

ערד שאואט, נורמן

חגית רייכל

בקפסולה אנחנו מציעים סדנאות ממוקדות, חדשניות ומקוריות, כאלו שלא קיימות בשוק, בהנחיית היוצרים.ות ובעלי.ות המקצוע המובילים בתעשייה. המטרה שלנו היא להעניק למשתתפים כלים פרקטיים, שאת חלקם לא רכשו במסגרת הלימודים, לחזק ולזקק את המיומנויות המקצועיות שלהם כדי שיוכלו להתמודד עם הדרישות הקיימות בשוק, ולהעשיר ולחשוף אותם לתהליכי היצירה מנקודות מבט וגישות שונות

Yuval:

איזה כלים לדוגמה?

Hagit:

רוב הדגש בלימודים הוא על היצירה. מניסיוני האישי וגם מפניות שקיבלתי מיוצרים לאורך השנים הבנתי שחסרים הכלים הפרקטיים שהיוצרים צריכים ביום־יום. לדוגמה, איך בונים תקציב לסרט? זה משהו שכל יוצר נדרש להכין כשהוא מגיש בקשת תמיכה מאחת הקרנות, אבל זה משהו שלא נלמד בבית הספר. עוד דוגמאות: איך כותבים סינופסיס? איך מכינים ברייקדאון לצילומים? אילו מקורות מימון קיימות? איך ממקדים את חבילת ההגשה לקרנות ולגופי שידור? ועוד

Yuval:

והרעיון לכנס מאיפה נבע?

Hagit:

אנחנו חוזרים לתחילת השיחה 🙂 לשלב את האהבות הגדולות שלנו, מה יכול להיות יותר טוב מזה? 🙂

אני ממש נרגשת לקראת הכנס. כנס ראשון מסוגו בארץ שיפנה זרקור לשילוב ביניהם ושיעניק למשתתפים הזדמנות נדירה לשמוע את היוצרים.ות המובילים.ות בתחום חושפים את תהליכי היצירה שלהם. מהרגע שהתחלתי בשלב התחקיר לקראת הכנס ובעקבות השיחות שקיימתי עם המנחים.ות אני מגלה עוד ועוד דברים חדשים וזה מרתק ומרגש אותי

Yuval:

תני איזו דוגמה / שתיים שאת מחכה להן במיוחד?

Hagit:

וואו, קשה לבחור; אני מחכה להכל. אבל אני מחכה בקוצר רוח לשמוע את ערד שאואט, מבכירי מעצבי ההפקה בתעשייה. הוא עיצב כל כך הרבה סטים, בארץ ובחו״ל, ומעניין אותי לשמוע על תהליך היצירה שלו, על ההבדלים בין ההפקות בארץ ובחו״ל, בין קולנוע לטלוויזיה, על השראות. 

ערד, לדוגמה, שיתף אותי שבחו״ל מעצבי ההפקה נדרשים לכתוב על היצירה שלהם וזה חלק בלתי נפרד מ״קיט העיתונות״ של הסרט. בדיוק כמו התסריטאי והבמאי. נותנים לתחום הזה מקום של כבוד, ובצדק!

אני גם מסוקרנת מההרצאה של ינון זינגר, אמן גרפי ומאייר שהכרתי בזכותך 😉 פניתי אליו אחרי שקראתי ראיון איתו בפורטפוליו. הוא ידבר על עיצוב אלמנטים גרפיים על הסט: עטיפות, תוויות מעוצבות, שלטים, קופסאות, לוגואים, תעודות, גזרי עיתונים, מודעות, דרכונים וכו׳; כל הדברים שבדרך כלל תוך כדי צפייה לא שמים לב אליהם, אבל הם אלו שתורמים ליצירת עולם חזותי מלא ומלוכד

Yuval:

ינון! הוא אכן מעולה. וזה אכן תחום שלא זוכה מספיק לכיסוי, אבל גם לא להוראה בבתי הספר לעיצוב. מה נראה לך הסיבה לזה?

Hagit:

בינינו, קשה לי להבין; זה תחום כל כך עשיר ומשמעותי. סטודנטים חייבים להחשף אליו גם בבית ספר לעיצוב וגם בבית ספר לקולנוע. אולי הסיבה קשורה במגבלות תקציב, משהו שלצערי שני המקצועות צריכים להתמודד איתו תמיד פה בארץ. כמו שכתבת, התחום שינון עוסק בו לא זוכה למספיק כיסוי. יותר מזה, אין אפילו טייטל לתפקיד. ינון ואני הסכמנו על אמן גרפי

Yuval:

כן, ולמרות זאת מצליחים להרים פה דברים מעולים. לדוגמה עיצוב הפתיחים לקולנוע וטלוויזיה של מירב שחם, שגם תרצה בכנס. אולי תגידי עליה כמה מילים?

מירב שחם, פאודה

Hagit:

אתה צודק!  זה הכישרון הענק של היוצרים פה בארץ. גם בתקציב מוגבל הם יוצרים דברים מופלאים. וואוו, מירב… מירב היא במאית, מעצבת, מאיירת ומוזיקאית. אני מניחה שכמוני אתה עכשיו מצרף לאהבות שלנו גם מוזיקה, נכון 😉

Yuval:

לגמרי

Hagit:

מירב מתמחה בעיצוב לטלוויזיה ולקולנוע. היא עיצבה פתיחים למגוון גדול של סדרות וסרטים, כמו הבלתי רשמיים, פאודה, להעיר את הדוב, האחיות המוצלחות שלי ועוד. הפתיחים שהיא מעצבת הם יצירות אמנות בפני עצמן. הפתיח שעיצבה לסרט הבלתי רשמייים הוא ממש ייחודי.

לא זכור לי סרט מהשנים האחרונות שזכה לפתיח נפרד מהסרט.‭ ‬ובנפרד אני מתכוונת שרשימת הקרדיטים לא מופיעה על גבי הסצנה הראשונה בסרט אלא בנפרד. הפתיח הוא כמו פרולוג שנותן טעימה מהסרט, מהסגנון שלו, מהקצב, עוד לפני שהתחיל. אגב, עוד תחום שלא נלמד בבתי הספר…

בנוסף, חשוב להגיד, אני מחכה ממש גם לשמוע את קארן דוידוף, שתדבר על עיצוב אפקטים מיוחדים בעבודת יד, שעושים קאמבאק גדול בעולם; את לי סעד, מעצבת גרפית שמתמחה במיתוג ואריזות גרפיות לסרטים וסדרות; ואת ענבל קפלן, מעצבת ברודקאסט בכירה, שמתמחה בעיצוב פרומואים ומיתוג ערוצים

Yuval:

אז מי שיבוא לכנס, עם מה את מקווה שהוא ייצא בסופו?

Hagit:

אני בטוחה שהמשתתפים יגלו עולמות שלא נחשפו אליהם עד כה. יקבלו השראה ויפתחו עיניים. לשמוע יוצרים כל כך מוכשרים ומגוונים, להיחשף לשיטות העבודה שלהם, לסודות מאחורי הקלעים של מאחורי הקלעים… אני אישית כבר לא יכולה לחכות ומקווה שהמשתתפים ייצאו עם דרייב ליצירה, שייצאו מאוהבים 🙂

Yuval:

אני מגיע בטוח! משהו חשוב נוסף להגיד לפני שנפרדים?

Hagit:

יש! נתלהב ביחד 🙂

אני מזמינה את כל מי שעיצוב, קולנוע, טלוויזיה והשילוב ביניהם מסקרן ומרתק אותו (כמונו) להגיע לכנס. הכנס מיועד לכולם! אני גם ממליצה להצטרף לאיוונט של הכנס בפייסבוק, שמלבד עדכונים מכיל גם תוכן נלווה, כמו לדוגמה חידון נחמד ובו מוצגים פוסטרים מינימליסטיים, אלטרנטיביים, שעיצבו מעצבים מובילים מהעולם לסרטים מוכרים. שמות הסרטים נמחקו מהפוסטרים והמשימה היא לזהות באילו סרטים מדובר. העברתי את החידון לכמה מחבריי והתוצאות מעניינות 🙂

קארן דוידוף, מעבדת הירח

The post עיצוב, קולנוע וטלוויזיה: מה יכול להיות יותר טוב מזה? appeared first on מגזין פורטפוליו.

Viewing all 3234 articles
Browse latest View live